Darat al-Funun: The Hejaz Railway

خط الحجاز الحديدي
افتتاح معرض ولقاء
الإثنين 24 حزيران/يونيو 2019
الموقع الأثري 6:00I مساء

إنضموا إلينا لافتتاح معرض “خط الحجاز الحديدي”، تحت رعاية السفير التركي مراد قره كوز وبالتعاون مع معهد يونس أمرة (المركز الثقافي التركي) ووكالة التعاون والتنسيق التركية (تيكا)، يتضمن المعرض وثائق وصور من الأرشيف العثماني تستعرض مدى أهمية الخط الذي قال عنه السلطان عبد الحميد خان الثاني “إنه حلمي القديم”.

يتبع افتتاح المعرض لقاء في السابعة مساء تحت عنوان “أهمية الخط الحجازي الحديدي “للأستاذ الدكتور عزمي أوزجان من تركيا.

يعتبر مشروع الخط الحجازي الحديدي من أعظم المشاريع في العالم بتلك الفترة، فقد تم إنشاؤه ما بين 1900-1908 بين دمشق والمدينة المنورة ووصل الخط إلى عمان عام 1903 وإلى معان 1904 وإلى مدائن صالح عام 1906 والى المدينة المنورة عام 1908 . وتحول مشروع الخط الحجازي الحديدي في تلك الفترة إلى عمل يرمز إلى وحدة المسلمين فربط خط اسطنبول بالمدينة المنورة.

يستمر المعرض لغاية 1 تمّوز.

The Hejaz Railway Station
Exhibition Opening and Lecture
Monday 24 June 2019
Archaeological Site I 6:00 PM

Join us for the opening of “The Hejaz Railway Station”, under the patronage of the Turkish Ambassador Murad Karagoz and in collaboration with Yunus Emre Institute and the Turkish Cooperation and Coordination Agency (TIKA). The exhibition includes documents and photographs from Ottoman archives, showing the importance of the line about which Sultan Abdul Hamid Khan II said: “It is my old dream”. Following the opening there will be a lecture titled “The Importance of the Hejaz Railway Station” by Prof. Dr. Azmi Özcan from Turkey.

The Hejaz railway project was constructed from 1900 to 1908 between Damascus and Medina and is considered one of the greatest projects in the world during that period. The line reached Amman in 1903, Ma’an in 1904, Medain Saleh in 1906 and Medina in 1908, symbolizing a unity between muslims, linking the Istanbul line to Medinah.

The exhibition runs until 1 July 2019.

Share The Event



Darat al-Funun: Lecture: Salome Voegelin

محاضرة أدائية
الاحتمالات السياسية للصوت: شذرات من تجربة سماع
سالومي فوغيلين
السبت 4 ايار 2019
6:30 مساء
المختبر

تقدم الفنانة سالومي فوغيلين في هذه الأمسية محاضرة/أداء حول كتابها الجديد الذي يضم مقالات عن الاحتمالات السياسية للصوت.

“هذه المقالة تمثل النموذج المثالي للحديث عن أزمة لكونها تقدم طرحا نسبيا وغيرمكتمل. تناقش هذه المقالات السبع الاحتمالات السياسية للصوت والتي تتضمن الإبداع والابتكار، وتبلور سياسة تتطلع إلى التحول و الرغبة في احتضان عالم مترابط ومتعاون.

إن مواضيع هذه المقالات تنشأ عن وتعمق النقاشات التي بدأت في الكتب السابقة لـفوغيلين: “الاستماع إلى الضجيج والصمت” و”العوالم الصوتية المحتملة”. و مستمرة في المقاربة المنهجية للظواهر والمنطق والكتابة المستقاة من لقاءات صوتية، فهي تعكس تجربة سماع لمجموعة متنوعة من الأعمال الصوتية، والموسيقى، والبيئات الصوتية والشعر، للتعرف على الاحتمالات الكامنة فيها واستحداث كلمات لما يبدو مستحيلاً.

و تتطرق المقالات لأفكار حول الجغرافيا والهجرة ، وتستحضر ذوات بلا ملامح وهويات تتجاوز ما هو موضوعي، وتنطوي على ممارسة جماعية وعالمية صوتية من خلال تجارب سماع مشتركة. و تتضمن ما هو غير مسموع و بيني، و ذلك للمساهمة في المناقشات الحالية حول المادية الجديدة و إنتاج قراءات عمودية للوصول إلى عمق الصوت.”

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

سالومي فوغيلين فنانة وكاتبة تستكشف السماع والسمع كممارسات اجتماعية و سياسية للصوت. وهي مؤلفة “الاستماع إلى الضجيج والصمت: نحو فلسفة حول فن الصوت” (Continuum ، 2010). تشمل كتاباتها أيضا فصلاً في كتاب “متحف ذو منهج متعدد الحواس: وجهات نظر حول اللمس والصوت والرائحة والذاكرة والفضاء” (Alta Mira Press، 2014) ، و “أخلاقيات الاستماع” في مجلة الدراسات الصوتية 2 (2012) ، و “الاستماع إلى النجوم” في ما يهم الآن؟ (ما الذي لا يمكنك سماعه؟) (نوتش للنشر ، 2013). فوغيلين هي قارئة في فنون الصوت في كلية لندن للاتصالات ، UAL. وهي حاصلة على درجة الدكتوراه من كلية جولدسميث ، جامعة لندن.

هذه الفعالية تعد جزءًا من المرحلة الأولى من برنامج المختبر للعام 2019 والتي تضم فنانين ومبدعين من كافة المجالات لاستكشاف الصوت وتجربة السماع و الممارسات الصوتية في نطاق علاقتها بالمشاركة المجتمعية وأشكال التأثير الجماعي.

Lecture Performance
The Political Possibility of Sound: Fragments of Listening
SALOMÉ VOEGELIN
SATURDAY 4 MAY 2019
6:30 PM
The Lab

This evening features a lecture/performance by Salomé Voegelin, in reference to her new book of essays about possibility and sound.

“This essay is the perfect format for a crisis. Its porous and contingent nature forgives a lack of formality, while its neglect of perfection and virtuosity releases the potential for the incomplete and the unrealizable. These seven essays on The Political Possibility of Sound present a perfectly incomplete form for a discussion on the possibility of the political that includes creativity and invention, and articulates a politics that imagines transformation and the desire to embrace a connected and collaborative world.

The themes of these essays emerge from and deepen discussions started in Voegelin’s previous books, Listening to Noise and Silence and Sonic Possible Worlds. Continuing the methodological juxtaposition of phenomenology and logic and writing from close sonic encounters each represents a fragment of listening to a variety of sound works, to music, the acoustic environment and to poetry, to hear their possibilities and develop words for what appears impossible.

As fragments of writing they respond to ideas on geography and migration, bring into play formless subjectivities and trans-objective identities, and practice collectivity and a sonic cosmopolitanism through the hearing of shared volumes. They involve the unheard and the in-between to contribute to current discussions on new materialism, and perform vertical readings to reach the depth of sound.”

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Salomé Voegelin is an artist and writer engaged in listening as a socio-political practice of sound. She is the author of Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, Continuum, NY, 2010, which has achieved national and international recognition for offering ‘a refreshing departure from the many surveys of sound art’ (Michael McCrea, Sound Art, June 2010) and for ‘making a powerful case for preserving the “immersive complexity” of auditory experience against a critical language, that […], is always guided by the imperatives of the visual’ (Montgomery, The Wire, August 2010). Her second book Sonic Possible Worlds: Hearing the Continuum of Sound, was published by Bloomsbury in June 2014. It adapts and develops possible world theory in relation to sound to produce a meeting of the semantic and the phenomenological at the place of listening. Her most recent publication Colloquium: Sound Art – Music, Zero Books, Winchester, 2016, co-edited with Thomas Gardner, makes the relationship between sound art and music colloquial, spoken and practised rather than a matter of disciplinary boundaries. Voegelin is a Reader in Sound Arts at the London College of Communication, UAL. She has a PhD from Goldsmiths College, London University.

This event is part of the first phase of our 2019 program At The Lab, bringing together artists and cultural practitioners exploring sound, listening and sonic practices in relation to forms of collective agency, alternative socialities and the emergence of milieus

Share The Event



Darat al-Funun: 'The Sky is High, But!' Performance by Khaled Kadal

!السماء عالية، ولكن
عرض ادائي لخالد قدال
الأربعاء 1 ايار 2019
6:30 مساء

!السماء عالية، ولكن

،استيقظ الطائر بحيرة”
،يبلل الليل بالحزن
،ويلتمع مع انبلاج الفجر
“!مغردا لسماء الصباح

في المعارك العنيفة، يمكن لغريزة البقاء أن تبتلع أجسادنا في المخابئ المظلمة. ومع ذلك، فإن أصوات الأسلحة تخترق الأرض وتسيطر على الآذان والأحلام

في هذه الأجواء الخانقة، تتوق الأرواح إلى حضن السماء. من المخبأ الكئيب إلى السماء المشرقة، تترك التجربة السريالية ندوبا في الذكريات، ولكنها تمتد بالوعي الحسي إلى ما هو أبعد من أي انتمائات سياسية وهويات وطنية

السماء عالية، ولكن! هو أداء صوتي وبصري يعزز الانتقال الوجودي من الصدمات إلى ما بعدها لدى الضحية السياسية. ويستخدم العرض تسجيلات لأصوات الأسلحة والطيور، مكونًا ثلاثة فصول حول قصة تحول طائر

يمثل الأداء جزءًا من المرحلة الأولى من برنامج المختبر للعام 2019 والتي تضم فنانين ومبدعين من كافة المجالات لاستكشاف الصوت وتجربة السماع و الممارسات الصوتية في نطاق علاقتها بالمشاركة المجتمعية وأشكال التأثير الجماعي

The Sky is High, But!
PERFORMANCE BY KHALED KADAL
Wednesday 1 MAY 2019
6:30 PM

The Sky is High, But!

“The bird awakened in bewilderment,
bathing the night with sorrow,
Shining with the blink of dawn,
Offering tunes to the morning sky!”

In violent combats, survival instinct could swallow our bodies in dark bunkers. However, sounds of weaponry penetrate the ground to dominate ears and dreams.

In this claustrophobic setting, souls crave to be embraced by the sky. From somber bunker to bright sky, the surreal experience scars memories, but expands sensational awareness beyond any political belongings and national identities.

The Sky is High, But! is an audio-visual performance that enhances the existential transition from trauma to post-trauma of “the” political victim. The composition is using recordings of weaponry sounds and birdsongs, forming three chapters on a transformative story of a Bird.

The performance is part of the first phase of our 2019 program At The Lab, bringing together artists and cultural practitioners exploring sound, listening and sonic practices in relation to forms of collective agency, alternative socialities and the emergence of milieus.

Share The Event



Darat al-Funun: Port of Amman - The Open Studio

ميناء عمّان – الاستوديو المفتوح
الخميس – السبت – الأحد
25، 27، 28 نيسان/ابريل 2019

على مدى الثلاثة اسابيع الاولى من شهر نيسان الحالي يسّر الفنان فراس حمدان ورشة عمل عن صناعة فن الترفيه في المدينة عبر مراحل تاريخية مختلفة. طوّر المشاركات والمشاركين جماعياً عن طريق البحث تساؤلات عن التاريخ الغير رسمي لإنتاج فن الترفيه في المدينة وعلاقته الديناميكية بالثقافة الصوتية الشعبية وجدلية السلطة والاستهلاك والمكان.

اختتاما لورشة العمل، يسعدنا دعوتكم لمشاركتنا عروض تعبيرية غير رسمية لأربعة أعمال بحثية أولية من تحضير المشاركات والمشاركين. تعكس الأعمال مفاهيم مختلفة لتعريف جزيئات وتفاصيل ميناء عمّان على مرايا وستائر وأرض زغبية بلون المرجان.

* سيتم الإعلان عن تفاصيل برنامج الاستوديو المفتوح يوميا في تمام الساعة الثانية عشر من منتصف النهار.

الخميس: 5-8 مساء
السبت: 12 بعد الظهر-6 مساء
الأحد: 5-8 مساء

Port of Amman – The Open Studio
Thursday – Saturday- Sunday
25, 27, 28 April 2019

During the first three weeks of April, artist Firas Hamdan facilitated a workshop exploring the dynamics of artistic production and the entertainment industry in the city throughout various historical phases. The participants developed lines of inquiry interrogating the unofficial history of entertainment production in Amman, in relation to popular sound culture, and the dialectics of power, space and consumption.

On this occasion, we are delighted to invite you to four informal displays of the research projects, developed by the participants. The displays reflect different conceptualisations of the fragments and details of the Port of Amman on mirrors, curtains, and fuzzy floors the colour of coral.

* We will announce the detailed program of the studio at noon of each day.

Opening times:

Thursday: 5-8pm
Saturday: 12-6pm
Sunday: 5-7pm

Share The Event



Darat al-Funun: Artist Talk by Dana Kaoukji

2019
البيت الأزرق | 6:30 مساءً

تتحدث دانة قاوقجي عن أدائها الفني “طرف فطرف” المعروض في البيت الأزرق، ضمن سياق ممارساتها الفنيّة وإلهامها. سيكون اللقاء بالعربية

TUESDAY 23 APRIL 2019
BLUE HOUSE I at Darat Al Funun 6:30 PM

Dana Kaoukji will talk about her new performance “Limb by Limb” that is on view at the Blue House, in the context of her practice, and her inspirations and influences. The talk will be in Arabic.

Share The Event



Darat al-Funun: Artist Talk by Walid Al Wawi

لقاء مع فنّان: وليد الواوي
الاثنين 15 نيسان 2019
6:30 مساء

سيناقش وليد الواوي معرضه الجديد الذي يحمل عنوان “قال 0.8900” في المختبر. وبصفته مؤسسًا مشاركًا ل “صمت”، سيتحدث أيضًا عن هذه المنصة الافتراضية التي تعنى بالأبحاث والمعارض، وحق الفنانين في حرية التعبير في المناطق الخاضعة للرقابة سياسيًا وثقافيًا، كما سيتحدث عن مهمة “صمت” التي تتضمن تنشيط المجتمعات المهمشة وتحويل المحلات غير الرسمية والمنازل إلى إلى مساحات مخصصة للفن والحوار والأبحاث، بدون التأثير على هويتها الأصلية أو إلغائها

هذا اللقاء جزء من المرحلة الأولى من برنامج المختبر للعام 2019 و التي تضم فنانين ومبدعين من كافة المجالات لاستكشاف الصوت وتجربة السماع و الممارسات الصوتية في نطاق علاقتها بالمشاركة المجتمعية وأشكال التأثير الجماعي

وليد الواوي
ولد وليد الواوي في العام 1988، وهو أردني من أصل فلسطيني، يهتم بتهجين الهوية الشرق أوسطية الحديثة وبتأثير المساحات الجغرافية السياسية الضيقة على التجينس الثقافي

أسس الواوي “صمت”، وهو عبارة عن معرض افتراضي و برنامج تعليمي مخصص للفنانين من الشرق الأوسط. وقد استضاف متحف Tate Modern المعرض الأخير لـبرنامج “صمت “كجزء من برنامجهم التبادلي

Artist Talk: Walid Al Wawi
MONDAY 15 APRIL 2019
6:30 PM

Walid al Wawi will discuss “Qala 0.8900”, his new exhibition at The Lab. As a co-founder of Samt, he will also be talking about this virtual platform for research and exhibition, artists’ right to free expression in politically/culturally censored regions, and Samt’s Urban Mission to activate socially remote and hidden communities through the conversion of informal shops, private houses, etc. into spaces for art, conversation, and research, existing within and through the occupied space rather than affecting or overpowering it’s original identity.

This talk is part of the first phase of our 2019 program At The Lab, bringing together artists and cultural practitioners exploring sound, listening and sonic practices in relation to forms of collective agency, alternative socialities and the emergence of milieus.

Walid Al Wawi
Born 1988, Walid Al Wawi is a Jordanian Palestinian-native, concerned with the hybridisation of the modern Middle Eastern identity and the implication of the geo-political claustrophobia upon cultural naturalisation.

He is the founder of SAMT, an online exhibition space and mentorship program for artists from the Middle East. The previous iteration of SAMT was hosted by the Tate Modern as part of their Tate Exchange program.

Share The Event



Darat al Funun: "Qala 0.8900" group exhibition

قال 0.8900 في المختبر
فيما يتعلق بالكتابات العربية، ينص قانون زيف على أن “قال”، وهو فعل عربي مذكر، يعد الكلمة الثانية عشرة الأكثر شيوعًا في اللغة العربية وتتكرر بما يقرب من 0.9 بالمائة. ويمكن القول أن الاستخدام الشائع لهذا الفعل، ووضعه في الزمن الماضي، وكونه أول كلمة لا تعد حرف جر في الدراسة، يكشف عن طبيعة التبعية لدى المتحدثين العرب أو ربما الاعتماد على إملاء ذكوري للماضي.

في هذه الفعالية من “صوت”، نحاول إضفاء الطابع الرومانسي على أنماط لاواعية ومحددة سلفا في اللغة / التاريخ، وعلى تأثيرها الثقافي في السلوكيات البشرية من خلال العادة والذاكرة.

هذا مع التأكيد على قوة الهتافات السياسية والدينية التي يتم تداولها عبر الأجيال، والطرق التي تخضع فيها اللغة و بالتالي هذه العقائد لمجموعة معينة من القواعد.

الفنانون المشاركون: تارا الدغيثر، شما العمري، موزا المتروشي، ميس البيك، مازن أشقر. المعرض من تنتسيق وليد الواوي.

إن “صوت” إحد منصات مشروع “صمت”، ويتجلى في شكل معارض فنية صغيرة ومحادثات فكرية تجري في جميع أنحاء العالم.

هذا المعرض جزء من المرحلة الأولى من برنامج المختبر للعام 2019 والتي تضم فنانين ومبدعين من كافة المجالات لاستكشاف الصوت وتجربة السماع و الممارسات الصوتية في نطاق علاقتها بالمشاركة المجتمعية وأشكال التأثير الجماعي.

Qala 0.8900 (3) at The Lab

In relation to the Arabic writings, Zipf’s law dictates that Qala, an Arabic masculine verb meaning “He Said”, is the 12th most common word in its language and frequencies at close to 0.9 percent. The common use of this verb, its situation in the past tense and being the first non prepositional letter within the study could be argued to reveal a subordinate nature in Arab speakers or maybe a reliance on a masculine dictation of the past.

In this Sawt event, we attempt to romanticise the subconscious and pre-deterministic pattern within language/history, and the ambient cultural tone that it sets within the human behaviours through habit and memory.

This whilst emphasising the strength of political and religious chants as circulated through generations, and the ways that language falls into a certain set of rules and therefore so do these dogmas.

Contributing artists include: Tara Aldughaither, Shamma Al Amri, Mays Al Beik, Moza Almatrooshi, and Mazen Ashkar. Curated by Walid Al Wawi.


Sawt is the human parallel to the digital exhibition space Samt, it manifests in the form of micro art exhibits and intellectual conversations that take place around the world.

The group exhibition is part of the first phase of our 2019 program At The Lab, bringing together artists and cultural practitioners exploring sound, listening and sonic practices in relation to forms of collective agency, alternative socialities and the emergence of milieus.

Share The Event



Open Call (ending soon): Port of Amman (Darat al-Funun)

ميناء عمان
ورشة عمل مع فراس حمدان
آخر موعد للتقديم: السبت 23 آذار 2019
كل خميس (6-8 مساء) وسبت (10 صباحا – 2 مساء)
28 آذار – 18 نيسان

الميناء في المدن الساحلية هو المكان الذي يجتمع فيه الغرباء المارون على المدينة بغرض السفر والتجارة والسياحة. تزدهر الموانىء عادة بخدمات تجارية مخصصة للزوار او العاملين في المنطقة. فنادق وخياطين واسواق تحيط بالميناء البحري عادة، إضافة الى أماكن الترفيه الذي تختلف أنواعه بإختلاف رواد الميناء ورغباتهم. لا يوجد هناك بحر في عمّان ولكن توجد موانىء بريه للعابرين من المدينه الى مدن مختلفة، كانت سابقا محصورة بمناطق معينة قبل آن تتوسع وتصل إلى بقع متفرقة من المدينة

كيف تطورت صناعة فن الترفيه في المدينة؟ وكيف تحولت أشكال الانتاج الفني وديناميكياته عبر الزمن؟ وكيف نتواصل مع ثقافتنا السمعية وجذورها؟ من كان يغني للسهارى في عمّان؟ وما الذي كان يذاع للناس عبر راديو الاذاعة منذ عام 1956؟

“ميناء عمان” هي ورشة بحث جماعية حول صناعة فن الترفيه في المدينة عبر مراحل تاريخية مختلفة. تهدف الورشة الى البحث عن التاريخ الغير رسمي لإنتاج فن الترفيه في المدينة وعلاقته الديناميكية بالثقافة الصوتية الشعبوية وجدلية السلطة والاستهلاك والمكان

على مدى اربعة اسابيع سيجتمع المشاركين/ات مرتين اسبوعيا، للبحث عن مواد ارشيفيه واستكشاف اثار ثقافة الترفيه السمعية وماهيتها حول المدينة

للاشتراك الرجاء ارسال نبذة شخصية تتضمن سبب الاهتمام بالانضمام لورشة العمل ورقم للتواصل على opencall@daratalfunun.org بموعد أقصاه السبت 23 آذار 2019

هذه الورشة هي نواة مشروع “راديو حاوي” المقترح في المختبر من قبل الفنان فراس حمدان. كما سيتم توثيق مراحل هذا البحث لإنتاج سلسله من البودكاست المعنيه بتاريخ فن الترفيه في الاردن

فراس حمدان (1989) يقيم و يعمل في عمان، و هو باحث مهتم في الدراسات الحضرية وإستكشاف علاقاته بمختلف المدن. تركز أعماله على فهم المدن و ما وراء ماديتها، ويدفعه فضوله لاستقصاء المعاني الاجتماعية والأحداث العابرة من الحياة اليومية

Port of Amman
WORKSHOP WITH FIRAS HAMDAN
APPLICATION DEADLINE: SATURDAY 23 MARCH 2019
THURSDAYS (6-8PM) AND SATURDAYS (10AM-2PM)
28 MARCH – 18 APRIL

The port in coastal cities is a meeting point for strangers passing by for travel, commerce or tourism. Ports usually thrive with commercial services customised for visitors or workers from the area. Hotels, tailors and markets often surround the seaport, as well as entertainment venues that accommodate to the variety of visitors and their myriad preferences and desires. There is no sea in Amman, but there are land ports for the passers-by that were previously confined to certain areas but have expanded since and reached sporadic spots around the city.

How did the entertainment industry develop in the city? How have the forms and dynamics of artistic production evolved over time? And how do we connect with our sonic culture and its roots? Who would sing for the revellers in Amman? And what was being broadcasted to the public on radio since 1956?

“Port of Amman” is a research-based workshop exploring the art of entertainment in Amman throughout various historical phases. The workshop aims to investigate the unofficial history of entertainment production in the city in relation to populist folk culture, and dialectics of power, place and consumption.

Participants will meet twice a week over the course of 1 month to research archival materials and explore the impact of sonic entertainment cultures on the city.

The sessions will be held every Thursday (6-8pm) and Saturday (10am-2pm) from March 28rd to April 18th.

To apply for the workshop, please send a short bio that includes a statement of interest and contact number to opencall@daratalfunun.org by Saturday 23rd of March.

This workshop forms the nucleus of artist Firas Hamdan’s Radio 7awi project at The Lab. The various stages of this research will be documented to produce a series of podcasts focusing on the history of entertainment art in Jordan.

Firas Hamdan (1989) lives and works in Amman. Hamdan is a researcher interested in urbanism and in exploring his relationship to different cities. His works focuses on understanding cities beyond their physicality, driven consistently by a curiosity for investigating societal meanings and insignificant events of everyday life.

Share The Event



Darat Al-Funun: Opening of 'Ephemeral Territories' at The Lab

فضاءات عابرة
في المختبر

يسعى معرض “فضاءات عابرة” إلى استكشاف دور الصوت في تشكيل الفضاءات والهويات الاجتماعية. و يبحث المعرض -الذي صمم على أنه بيئة غير مستقرة و في حالة من التغير المستمر- في مدى مساهمة المادة المسموعة في إنتاج الجماعات المتخيلة والجغرافيا الثقافية، وكذلك في إمكانيات الصوت كأداة لإنتاج روايات ومساحات بديلة.

من الضجيج إلى الروحاني والسحري تتأمل الأعمال الفنية في القوى التي تهدم الحدود بين العقلاني وغير العقلاني، العادي وغير العادي، الممكن وغير القابل للتحقيق. و من خلال صياغتها للغات جديدة تنطلق من هامش المجتمع، تمثل هذه الأعمال دعوة لتجاوز الأيديولوجيات التي باءت بالفشل والإرث الاستعماري، ولتخيل مستقبل بديل تشغله أصوات مختلفة وأشكال جديدة من التجمع وتقرير المصير

الفنانون المشاركون
بشار سليمان ويزن الزعبي وليث دمشقية بالتعاون مع فنانين وموسيقيين آخرين

هذا المعرض جزء من المرحلة الأولى من برنامج المختبر للعام 2019 والذي يضم فنانين ومبدعين من كافة المجالات لاستكشاف الصوت و تجربة السماع و الممارسات الصوتية في نطاق علاقتها بالمشاركة المجتمعية وأشكال التأثير الجماعي

Ephemeral Territories
At The Lab

Ephemeral Territories seeks to examine the ways in which sound constitutes space and social identities. Realized as an unstable environment in a constant state of flux, the exhibition takes as its point of departure the contribution of the auditory to the production of imagined communities and cultural geographies, but also the transformative and subversive potential of sound as a tool to construct alternative narratives and landscapes.

From noise to the mystical and the occult, the works contemplate destabilizing forces that disrupt the boundaries between the rational and the irrational, the normal and the abnormal, the attainable and the futile. Crafting new languages from and through the margins, the exhibition is an invitation to transcend failed ideologies and colonial legacies and imagine alternative futures occupied by different voices and new forms of self-determination and collectivity.

Participating Artists
Bashar Suleiman, Yazan El Zubi and Laith Demashqieh in collaboration with other artists and musicians.

The group exhibition is part of the first phase of our 2019 program at The Lab, bringing together artists and cultural practitioners exploring sound, listening and sonic practices in relation to forms of collective agency, alternative socialities and the emergence of milieus.

Share The Event



Darat al-Funun: "Line" group exhibition

LINE

EXHIBITION OPENING: 26 MARCH 2019
6:00 – 8:30 PM

Featuring drawings, prints, installations, UV-light, and performance, LINE explores how artists from different generations deploy the line in both two-dimensional and three dimensional space. The selection of works show the different trajectories
taken by artists to create image, meaning, or emotion through their non-linear
repetition of lines.

Using their individual ways of working, the participating artists show the endless possibilities that the simple line offers as both a visual and conceptual tool, whether that is to expose an aesthetic relationship, consists of a site-specific participatory installation or performative act, or is used as a socio-political instrument.

In the Main Building we present Wijdan’s mixed media installation on various types of handmade paper: mulberry, rice and cotton. Wijdan takes her inspiration from the flags put around Sufi shrines to commemorate holy men, covering her “Banners of Faith, Banners of Love” with calligraphy and Sufi idioms, linking the past to the present.

In memory of Nabila Hilmi, we show a retrospective of her work, presenting a selection of her early drawings, watercolours, and late abstractions.

On display from The Khalid Shoman Collection are furthermore a series of lithographs by Mona Saudi from her artist’s book “The Petra Tablets” inspired by the poetry of Adonis; calligraphic ink drawings on Japanese rice paper by Himat Ali, etchings by Ahmad Nawash, and ink on paper works by Adnan Yahya.

In the Blue House, works by three emerging artists conclude these trajectories with a series of abstract drawings by Munjed Qasim, a site-specific installation made of pencils by Haya Abdul Hameed, and a performance by Dana Kaoukji.

Participating artists
Main Building: Wijdan, Nabila Hilmi, Mona Saudi, Ahmad Nawash, Adnan Yahya, and Himat Ali.

 

Blue House: Munjed Qasim, Haya Abdul Hameed, and Dana Kaoukji.

Share The Event