Jacaranda Images: Tamer Al Ahmer - Do You Still Remember?

Join us on a nostalgic, dazzling journey from the golden age of the Arabic cinema & music, a result of 9 years of working for the Jordanian artist Tamer Al Ahmar, Lessa Faker exhibition showcases his stunning collection of digital work which has constantly aimed at re-imagining cultural icons in a modern way.

Opening on Saturday 7 December 2019 at 6pm

Share The Event



JNGFA: Objects Of Imagination

The Royal Society of Fine Arts
The Jordan National Gallery of Fine Arts
in cooperation with
Kinda Foundation for Contemporary Arab Art
Cordially invite you to the inauguration of
“Objects of Imagination”
Contemporary Arab Ceramics
at
The Jordan National Gallery of Fine Arts – Building 2
5:00 p.m. Monday December 2nd, 2019
The exhibition will run through February 6, 2020

تتشرف
الجمعية الملكية للفنون الجميلة
المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة
بالتعاون مع
مؤسسة كندة للفن العربي المعاصر
بدعوتكم لحضور افتتاح معرض
“كائنات المخيال”
خزف عربي معاصر
في
المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة – مبنى 2
الساعة الخامسة من مساء يوم الاثنين 2 كانون الاول 2019
يستمر المعرض حتى 6 شباط 2020

Share The Event



Wadi Finan: 0 Horizon by Hind Nasser

Under the Patronage of
HRH Prince Raad Bin Zeid
HRH Princess Majda Raad
Wadi Finan Art Gallery
cordially invites you to attend
the opening of Solo Exhibition
“0 Horizon”
by
Hind Nasser
Monday, 2/12/2019 at 6:00 pm
Exhibition continues through 30/12/2019
Daily 9:00am – 7:00 pm, Saturday-Thursday
Ahlan wa Sahlan

تحت رعاية سمو الامير رعد بن زيد و سمو الاميرة ماجدة رعد المعظمين
وادي فينان للفنون
يتشرف بدعوتكم لحضور افتتاح
المعرض الشخصي
“بلا حدود”
للفنانة التشكيلية
هند ناصر
يوم الاثنين 2019/12/2 الساعة السادسة مساءً
يستمر المعرض لغاية الاثنين الموافق2019/12/30
يوميا 9:00 – 7:00 مساءً، من السبت – الى الخميس
اهلا و سهلا

Share The Event



The Orenda Tribe: Puppet Show, Arts & Crafts

Bring your little ones and join us on Friday the 29th with puppeteer and story-teller Yazan Masarweh for a puppet show on the topic of home and belonging, followed by an arts & crafts activity.

Limited places are available. Booking is required in advance.

Age: 4+
Fees: JD15 per kid
Day: 29th of November
Time: 11am – 1pm
Location: The Orenda Tribe at Manara Arts & Culture
Phone Number: +962790819094

إنضموا لنا يوم الجمعة ٢٩ الشهر لعرض دمى متحركة مع الحكواتي يزن مصاروة عن موضوع البيت و الإنتماء. يتبع العرض نشاط فن و حرف.

الأماكن محدودة. يرجى الحجز مسبقاً.

العمر: +٤
اليوم: ١١/٢٩
الوقت: ١١ صباحاً – ١ ظهراً
الموقع: الأورندا ترايب في المنارة.
رقم الهاتف: 0790819094

Share The Event



The Orenda Tribe: Adult's Story-Telling & Arts

Mohammad Ameen’s father responds to him “You can’t marry a gypsy! It is bad luck and you will be cursed”.

Join us on Saturday the 23rd with story teller Yazan Masarweh to learn more about Mohammad Ameen’s love story with a gypsy.

We will follow the story with a dialogue through art about marriage between people from different backgrounds and religions.

Age: Adults (16+)
Language: Arabic
Fees: JD15 per participant
Time: 6pm – 8pm
Location: The Orenda Tribe at Manara Arts & Culture

Booking is required. Limited places available.

رد والد محمد أمين عليه: “ما بصير تتزوج غجرية! إذا بتتزوجها بيجينا حظ سيئ و بتضربنا لعنة”

إنضموا لنا يوم السبت ٢٣ الشهر مع الحكواتي يزن مصاروة لتعرفوا قصة حب محمد أمين مع الغجرية.

سوف يتبع القصة حوار خلال الفن عن موضوع الزواج بين أشخاص من ديانات أو خلفيات مختلفة.

العمر: للكبار (+١٦)
اللغة: عربية
سعر الإشتراك: ١٥ دينار
الوقت: ٦ مساء – ٨ مساء
الموقع: الأورندا ترايب في المنارة

يرجى الحجز مسبقاً.

Share The Event



Darat Al Funun: Talk: Transferring Knowledge?

نقل المعرفة؟ التاريخ الباكر لتدريس الفن للطلاب العرب في الاتحاد السوفيتيّ في الفترة ما بين 1959-1979
د. أولغا نيفيدوفا
الثلاثاء 26 تشرين ثاني/نوفمبر 2019
المبنى الرئيسي | 6:30 مساء

ازداد الاهتمام بعدة مظاهر من الفنّ العربيّ المعاصر بشكلٍ ملحوظ خلال العقود الأخيرة. وبالرغم من لعب هذا الاهتمام دورًا أساسيًّا في جذب انتباه أوسعٍ نحو الفنّ العربيّ المعاصر والحديث، إلا أنّ فجوات بارزةً لا تزال قائمةً في النقاش العلميّ. تدليلًا على إحدى هذه الفجوات، ستقوم هذه الجلسة بتحليل الممارسات الفنيّة الجديدة والإرث الفنيّ للفنانين العرب من خريجي كليات الفنون في الاتحاد السوفيتيّ بدءًا من عام 1959، وهي سنة وصول أول طالب فنونٍ عربيّ إلى الاتحاد السوفيتيّ، ووصولًا إلى عام 1979.

ساهم تحسّن العلاقات السياسيّة ما بين الاتحاد السوفيتيّ والدول العربيّة بدايةً من الخمسينات، ما بعد الحرب العالميّة الثانية، في نموّ حيويّ للقطاع الثقافيّ. وفي خريف عام 1955، أدّت بعثة من الفنانيين السوفييت عروضًا فنّية في مصر وسوريا ولبنان لأول مرة، ونُظّم أوّل معرض للفنّ السوفيتيّ في هذه الدول. شهدت الخمسينات أيضًا تنظيم وتقديم عددٍ من المعارض الناجحة جدًا، والمعنيّة بالفنّ المعاصر في سوريا ولبنان والعراق ودول عربيّة أخرى، داخل الاتحاد السوفيتيّ. خلقت النشاطات العابرة للثقافات، مثل هذه المعارض، وعيًا مشتركًا بعالم الفن المعاصر في عديد الدول ما حول البحر المتوسط والاتحاد السوفيتيّ. وأنتجت هذه العمليّة برامجًا تبادليّة في الموسيقى والسينما والفنون الجميلة والفنون التعبيريّة وغيرها. ثم توسعت هذه البرامج لاحقًا إلى مجال التعليم العالي. شكّل نموذج برامج التبادل الدوليّة المدعوم حكوميًّا، والذي جلب الطلاب العرب إلى الاتحاد السوفيتيّ، عنصرًا أساسيًا في عالم فنّ ما بعد الحرب الآخذ بالاتساع عولميًّا. بينما كانت تتشكّل الجبهة العربية بقيادة مصر، ما بعد الحرب العالمية الثانية، راكمت منطقة الشرق الأوسط الجيوسياسيّة أهميّةً استراتيجيّةً باعتبارها ميدانًا للحرب الباردة، وكانت برامج دراسة الفنون للطلاب العرب في الاتحاد السوفياتيّ إحدى أدوات أسلوب “القوّة الناعمة”.

بُنيت الدراسة على موادٍ غير منشورةٍ سابقًا من أرشيف المعاهد، وأرشيف وزارة الثقافة في الاتحاد السوفيتيّ، وأرشيف وزارة التعليم الثانوي المتخصص والعالي، وأرشيف وزارة الثقافة الروسيّة. تم القيام بالبحث وكتابته بمساعدة من الفنانين وأقربائهم، وبالاعتماد على موادّ جُمعت عبر مقابلاتٍ ولقاءاتٍ ومراسلاتٍ معهم. كما تم مراجعة معلوماتٍ من مجموعةٍ كبيرةٍ من قصاصات الصحف والمجلات السوفيتيّة الصادرة في الفترة ما بين الخمسينات والثمانينات وأخذها بعين الاعتبار أيضًا.

سيكون اللقاء باللغة الإنجليزية.

أولغا نيفيدوفا هي مؤرخة للفنون والمديرة السابقة لمتحف المستشرقين في الدوحة، قطر. عملت لسنوات عديدة مع مجموعاتٍ خاصةٍ وحكوميّةٍ في الشرق الأقصى والشرق الأوسط ودول الخليج (الكويت وقطر والسعوديّة). تتضمّن مشاريعها المعارض والمنشورات التالية: فنّ وحياة جان بابتيست فانمور (1671-1737)، رحلةٌ في عالم العثمانيين، برثالاميوس شاهمان (1559-1614): فنّ الترحال، ميراث دبلوماسيّة الفنّ: مذكرات سفير، والعديد غيرها. كما أنها أحد منظّمي سلسلة مؤتمرات “الاستشراقيّة” الدوليّة نصف السنويّة (جامعة كامبردج، 2013)، ومحررةٌ لدوريّة Orientality. وهي كذلك أستاذٌ مساعدّ في كلية الاقتصاد العليا في جامعة الأبحاث الوطنية في موسكو. وتنشط حاليًا كباحثةٍ في المعهد الألمانيّ للأبحاث الشرقيّة في بيروت (التابع لمؤسّسة ماكس فيبر)، وكعضوٍ في المشروع البحثيّ: Relations in the Ideoscape: Middle Eastern Students in the Eastern Bloc (1950s to 1991).

Transferring Knowledge? The Early History of Art Education for Arab Students in the USSR
DR. OLGA NEFEDOVA
TUESDAY 26 NOVEMBER 2019
MAIN BUILDING | 6:30 PM

During recent decades, interest in different facets of contemporary Arab art has increased significantly. Although this interest has played a key role in bringing modern and contemporary Arab art into wider focus, significant gaps remains in the scholarly discussion. Speaking to one such absence, this presentation will analyse the new artistic practices and the art heritage of Arab artists who graduated from the USSR art instructions between 1959, when the first Arab art student arrived in the USSR, and 1979.

Beginning in the 1950s after WWII, improved political relations between the USSR and the Arab states contributed to dynamic growth in the cultural sector. In the fall of 1955, for the first time, a delegation of Soviet artists came to perform in Lebanon, Egypt and Syria, and the first exhibitions of Soviet art were organized in these countries. The 50s also saw a number of very successful exhibitions organized and staged in the USSR, which were dedicated to the contemporary art of Syria, Lebanon, Iraq and other Arab countries. Cross-cultural activities like these exhibitions created mutual awareness of the relevant art world in various countries around the Mediterranean and the USSR, a process that led to the creation of exchange programs in music, cinema, fine art, performing art, etc. Eventually, such programs also extended into the arena of higher education. The pattern of government-sponsored international exchange that ultimately brought Arab students to the Soviet Union was a key component of an increasingly global post-war art world. After WWII, as the Arab bloc was emerging under the leadership of Egypt, the geopolitical region of the “Middle East” accrued strategic importance as a Cold War battleground. And one method of “soft power” tools was the education program for Arab art students in the USSR.

The study is based on the previously unpublished material from the archive of the institutes, the archive of the Ministry of Culture of the USSR, the archive of the Ministry of Higher and Specialized Secondary Education and the archive of the Ministry of Culture of the Russian Federation. The research was undertaken and written with the aid of artists and artists’ relatives, based on the materials gathered through meetings, interviews and correspondence with them. Information from large collections of press clippings from Soviet newspapers, journals and magazines of 1950-1980s was also considered.

The talk will be in English.

Olga Nefedova is an art historian and the former director of the Orientalist Museum in Doha, Qatar. She has worked for many years with private and government collections in the Far East, Middle East, and the Gulf countries (Kuwait, Qatar, Saudi Arabia). Her projects include the following international exhibitions and publications: The Art and Life of Jean-Baptiste Vanmour (1671–1737), A Journey into the World of the Ottomans, Bartholomäus Schachman (1559–1614): The Art of Travel, Heritage of Art Diplomacy: Memoirs of an Ambassador, and many others. She is one of the organizers of the series of international biannual conferences “Orientality” (Cambridge University, 2013) and editor of the journal Orientality. She is an associate professor at the National Research University Higher School of Economics, Moscow. Currently she is a researcher at the Orient-Institut, Beirut (Max Weber Foundation), and a member of the OIB research project “Relations in the Ideoscape: Middle Eastern Students in the Eastern Bloc (1950s to 1991).”

Share The Event



JODAR Artistry: Talk with Rana Alamuddin

Hollywood actress, TV host and empowerment coach Rana Alamuddin will be sharing her personal journey from life crisis to life purpose, 26 November at 7pm, after the opening of Joba; a celebration of Bahraini talent in Amman, Jordan. At @JodarArtistry 📌 Book your one-on-one coaching session 27th & 28th Nov with @rana_alamuddin .

Share The Event



Image Festival: OPEN CALL Filastine

يسعدنا اعلان فتح باب التقديم لمهرجان الصورة عمان في دورته التاسعة ٢٠٢٠
تحت عنوان “فلسطين”
للمشاركة الرجاء التواصل معنا عبر البريد الالكتروني
The Image Festival Amman announces the call for participation in the 9th edition under the theme “Filastine”
For more details please contact us by email darataltasweer@gmail.com
#imagefestivalamman
Darat al Tasweer دارة التصوير دارة التصوير Darat Al Tasweer

Share The Event



Zara Gallery: Skin by Elmer Dumlao

Zara Gallery, Grand Hyatt Amman Hotel is pleased to present “Skin” Solo Exhibition by artist Elmer Dumlao.

Exhibition Opening:
Date: Monday, 18, November, 2019.
Time: 6-8:30pm
Place: Zara Gallery, Grand Hyatt Amman Hotel, Level R.

Exhibition continues until 18, December, 2019.

“SKIN”
Elmer Dumlao

Smooth skin.Imperfect skin.Thick-skinned.Fair tones, dark hues,and everything in between.The organ that conceals the complexities of the human body is the canvas on whichElmer Dumlao reveals the journey of the human soul.Painted over the surfaces are colors of love and longing.Grafted on certain angles are elements of sorrow and hope.Through creases, folds and lines,stories of endings and beginnings are told.Each piece is a result of artisanal techniques emboldened by mixed-media sensibilities.This is Elmer Dumlao’s 11th solo exploration of life through art.He gets under the skinof the human experience to present faces staring back at us with the ferocity of his truth.

Share The Event



Darat Al Funun: Liquid Entities

معرض: ذوات سائلة
أريج الحنيطي واليزا جولدوكس
الافتتاح: السبت 16 تشرين ثاني/ نوفمبر 2019
المختبر | 6-8 مساء

تسكن سمكةٌ عملاقةٌ تحتنا تحمل العالم
أقدامُكَ على ظهرها
النهر فيها، وفي النهر المنسيّ جسمها
هل تشعر بالنهر تحت جلدك؟
تيارٌ غير منقطع
يتحرّك
لا يستكين ولا يهدأ
من أين يأتي؟ وإلى أين يمضي؟
النهر أسموه السيل
وكانوا يدعون السمكة بهموت
إنها شاسعةٌ ومتوهجة
تتعب الأنظار
لو توضع كل بحار العالم في إحدى فتحات أنفها
ستبدو مثل حبة خردلٍ مزروعةٍ في أكثر الأراضي قحلًا
الشمس تلامس جلدها
يقال أن سريرًا من الرمل يترامى فوق البهموت
فوق طبقة الرمل يقف ثور اسمه “كيوثاء”، في جبينه جرف من الياقوت، وفوق الجرف ماء، وعلى الماء تطفو الأرض

تطفو بهموتٌ فوق ريحٍ هامدة، والريح تستقر فوق الضباب
ما تحت الضباب ظلامٌ سرمديّ
ظلامٌ شاسعٌ خاوٍ إلا من تجاويف لاحتمالاتٍ مستقبليّة

يعرض “ذوات سائلة” بيئة متخيلة تقطنها حيوانات غامضة، وسيل يستحضر المدينة وأصوات سكانها. ويجسّد هذا العمل الفنّي حياةَ نهرٍ مطمور ورحمَ سمكةٍ، مستدعيا تصوّرات جمعية عن المستقبل.

تركّز أعمال أريج حنيطي وإليزا جولدوكس على التخيل الجمعيّ، بوصفه ممارسة للتواصل مع الحالة البشريّة داخل النظامين السياسيّ والاجتماعيّ. تقوم الفنانتان، باستخدام تكنولوجيّات الميديا الجديدة، ببناء مجالات تستند إلى تأملات في المستَقبَلات والخيالات الممكنة. كيف يمكننا أن نتخيل بشكل جمعي بينما نفكك السرديات المهيمنة والجغرافيا؟

المعرض جزء من المرحلة الثالثة من برنامج المختبر للعام 2019.

Exhibition: Liquid Entities
Areej Huniti & Eliza Goldox
Opening: Saturday 16 November 2019
The Lab | 6 – 8 PM

Beneath us she resides, a giant fish that carries the world
Your feet on her back
The river in her, and her body in the forgotten river
Do you feel the river under your skin?
A never stopping stream
Moving
Without a moment of stillness or silence
Where does it come from? Where will it go?
They call the river Al-Seil and they used to call the fish Bahamut
She is so immense and radiant. One cannot bear her sight
All the seas of the world, placed in one of her nostrils, would seem like a mustard seed laid in the driest land
The sun touches her skin
They say a bed of sand stretches on top of Bahamut
Upon it stands a bull called Kuyootà
on its forehead rests a crag of ruby
on the crag there is water, on the water floats the earth

Bahamut rests on airless wind
the wind remains on mist
What lies beneath the mist is never ending darkness
A vast blackness that inhabits nothing but holes for possible futures.

The exhibition Liquid Entities is realised as an environment that mingles fathomless fauna, floods and fictions connected to the city and its voices. Through video, text, sound and found material, the work simulates the life of a buried river, the womb of a fish and imaginations for the future.

Areej Huniti & Eliza Goldox’s work focuses on collective imagining, as a practice to engage with the human condition within political and social systems. Through using new media technologies the artist duo builds spheres based on speculative futures and fictions. How can collective imagining be attained while collapsing narratives and geographies?

The exhibition is part of the third phase of our 2019 program at The Lab.

Share The Event