Darat Al Funun: Open Call: Projects at the Lab

دعوة لتقديم طلبات
مشاريع في المختبر
الموعد النهائي: الموعد النهائي: 31 كانون الأول/ ديسمبر 2019

تبدأ دارة الفنون باستقبال طلبات من المبدعين لبرنامجها في “المختبر” للعام 2020. يوفّر “المختبر” مساحة للمبدعين من كافة المجالات (فنّانين، قيمين، معماريين، مؤدّين، صنّاع أفلام ومصمّمين) للتجريب وتطوير ممارساتهم الخاصّة، وتطوير أفكار جديدة.

نتطلّع، بشكل خاص، لاستقبال طلبات مشاريع تتبنّى الممارسات التعاونيّة والتشاركيّة والتفاعليّة، سواءً كانت على شكل مداخلات موقعيّة، أو أداءات فنيّة، أو ورش عمل، أو لقاءات أو غيرها. ونعطي الأولويّة للطلبات التي تتفاعل مع المجتمع وتروّج للحوار المجتمعي وتعمل على تطوير الخطاب النّقدي.

يرجى إرسال الطلبات على الإيميل بالعربيّة أو الإنجليزيّة opencall@daratalfunun.org، على أن تتضمّن:

-الاسم والعنوان وطرق التواصل. إذا كان الطلب مرسلاً من قبل مجموعة، يرجى تحديد الشخص المسؤول عن التواصل.
-سيرة عمليّة توضح الخبرات ذات العلاقة.
-شرحاً وافياً عن المشروع بعدد كلمات يتراوح ما بين 500-1000، مدعوماً برسوم أو صور توضيحيّة إن كان ذلك ضروريّاً.
-ملف حول آخر الأعمال. إذا كان ذلك ينطبق.
-الخطوط العريضة لطرق تنفيذ المشروع، والميزانيّة والمخطّط الزمني. سنحاول تلبية المخطّط الزّمني المطلوب، لكنّنا وبما أنّنا نستقبل عدد كبير من الطلبات، يفضّل أن تكون الفترة المقترحة مرنة. يرجى تحديد الفترات المقترحة، إضافة إلى الأوقات التي لن يكون أصحاب المشاريع فيها متواجدون ابتداءً من شباط/فبراير 2020. طلبنا هو أن يعرض المشروع لمدة تتراوح بين 4 و6 أسابيع. يمكننا مناقشة المواعيد بالتفاصيل في حال اختيار المشروع.

الموعد النهائي لاستقبال الطلبات هو الموعد النهائي: 31 كانون الأول/ ديسمبر 2019

نرحّب أيضاً بالمشاريع غير المحليّة، لكنّنا لا نغطّي مصاريف التنقّل أو التأمين، مع توفّر الإمكانيّة لاستضافة أصحاب المشاريع في واحدة من شقق الإقامة.

OPEN CALL
Projects at The Lab
DEADLINE: 31 DECEMBER 2019

Darat al Funun is now accepting applications from creative practitioners for its 2020 program at The Lab. The Lab offers a space for creatives from all disciplines (including artists, curators, architects, performers, filmmakers and designers) to experiment, develop their own practice, and cultivate new ideas.

We are especially looking for projects espousing collaborative, participatory and socially engaged practices, whether through site-specific interventions, performances, workshops, talks or otherwise. We give preference to proposals that engage the community, promote social dialogue and advance critical discourses.

Please e-mail your application in English or Arabic to opencall@daratalfunun.org, and include the following items:

1. Your name/address/contact details (if you are a group, please identify the main contact person).

2. A short bio (250 words).

3. A detailed description of your proposal (500-1000 words; please include images and sketches where applicable).

4. Portfolio showing most recent work (where applicable).

5. A production plan outline, estimated budget, and timeline. We try to accommodate requests for specific periods. But, as we receive many applications, it helps if you are flexible. Please specify your preferred period(s), as well as any times you are unavailable for the year starting February 2020. Our only expectation is that projects run for 4-6 weeks. We will discuss all this with you in more detail if your project is chosen.

The deadline for applications is 31 December 2019.

*While we accept international proposals, we do not cover travel expenses or insurance, although we are at times able to offer accommodation in one of our residency flats.

Share The Event



Darat Al Funun: Open Call: Fellowship

برنامج منح دارة الفنون للدراسات العليا في الفن العربي الحديث والمعاصر 2020-2021
الموعد النهائي: 15 تشرين الثاني 2019

يسرّ دارة الفنون – مؤسسة خالد شومان، الإعلان عن فتح باب الترشّح لبرنامج منح دارة الفنون للدراسات العليا في الفن العربي الحديث والمعاصر للعام 2020-2021. تأسس هذا البرنامج في العام 2011 بهدف تشجيع البحوث في مجالات الفن العربي الحديث والمعاصر. توفر المنح دعماً مالياً يصل إلى عشرة آلاف دولار أمريكي لطلبة الدكتوراه (Ph.D) في العلوم الإنسانية والاجتماعية. يتراوح عدد المنح المُقَدَّمة من منحة واحدة إلى منحتين سنويّاً. مدة المنحة تتراوح بين 4 إلى 6 أشهر من الإقامة في دارة الفنون بعمّان – الأردن، ما بين منتصف أيلول 2020 و1 حزيران 2021.

يُنتظر أن يتابع كل مستفيد من المنح أبحاثه الخاصة، ويقدّم محاضرة واحدة على الأقل، ويسهم في النشاطات الثقافية والفنية التي تقام في دارة الفنون. وسيطلب من كل باحث، بعد انتهاء مدة المنحة، تقديم ورقة بحث بحدود 5-7 صفحات لتكون متوفرة في أرشيف الموقع الإلكتروني لدارة الفنون.

تغطي المنحة المُقدّمة كافّة تكاليف السفر ونفقات الإقامة. كما توفّر دارة الفنون لكل باحث مكان إقامة ومكتباً للعمل، أما النفقات الصحية فتكون من مسؤولية المستفيد من المنحة.

دارة الفنون منبر يحتضن الفن والفنانين من العالم العربي يضم ستّة مبانٍ تاريخيّة من العشرينيّات والثلاثينيّات، إضافة إلى موقع أثريّ في الحديقة تم ترميمها جميعاً. نهدف إلى توفير منبر للفنّانين العرب المعاصرين، ولدعم الممارسات الفنيّة والتبادل الفنّي، وتحفيز الخطاب النقدي، وللبحث في وتوثيق وأرشفة الفن العربي. تحتوي مكتبتنا الفنيّة على مصادر باللغتين العربيّة والإنجليزيّة، وأرشيف أفلام وتوثيق معزّز بالصور لنشاطات دارة الفنون وملفّات عن الفنانين العرب. كما تستضيف دارة الفنون أعمال فنية من مجموعة خالد شومان الخاصة.

للاستفسارات المتعلّقة بالزمالة، يمكن إرسال إيميل إلى fellowship@daratalfunun.org

يمكن تقديم الطلبات باللغتين العربية أو الإنجليزية في موعد أقصاه 15 تشرين الثاني 2019، وسيعلن عن أسماء الفائزين بالمنح في 15 آذار/ مارس 2020. على المتقدمين أن يرسلوا مقترح بحث يُحدَّد فيه مدة الإقامة المطلوبة خلال السنة الأكاديميّة 2020-2021، إلى جانب رسالتي توصية، ونموذج للكتابة، والسيرة الذاتية، مع صورة عن الشهادة الرسمية. ستعطى الأولوية للمقترحات التي تشير إلى دور أرشيف دارة الفنون. على المتقدمين، لدى الشروع بالمنحة، أن يكونوا قد أكملوا بنجاح متطلبات مرحلة الدكتوراه (باستثناء الأطروحة). تقبل طلبات الطلاب المسجلين في أي جامعة من جامعات العالم.

ترسل الأوراق الخاصة بالطلبات (على شكل pdf أو word على أن تكون كل وثيقة ممهورة باسم المتقدّم) إلى fellowship@daratalfunun.org

أو بواسطة البريد على العنوان التالي:

منح دارة الفنون للدراسات العليا
دارة الفنون، مؤسسة خالد شومان،
ص.ب. 7144، عمّان 11118، الأردن

The 2020-2021 Darat al Funun Dissertation Fellowship
DEADLINE: 15 NOVEMBER 2019

Darat al Funun-The Khalid Shoman Foundation is pleased to announce the open call for its 2020-2021 dissertation fellowship. The fellowship was established in 2011 to encourage research on modern and contemporary art of the Arab world. The fellowship provides financial support of up to ten thousand US dollars to Ph.D. candidates in the humanities and social sciences. One to two fellowships will be granted each year. The fellowship duration must range from 4-6 months of residency at Darat al Funun in Amman, Jordan, between mid-September 2020 and 1 June 2021.

Fellows are expected to pursue their own research, give at least one public lecture, and participate in Darat al Funun’s cultural and artistic activities. Upon completion of the fellowship, fellows are required to submit a five to seven page research report that will be made available on Darat al Funun’s website.

Fellowship funding is intended to compensate all travel and stipend expenses. Darat al Funun will in addition provide housing and office space. Fellows are responsible for their own health insurance.

Darat al Funun is a home for the arts and artists from the Arab world, housed in six renovated historical buildings from the 1920s and 30s, with a restored archaeological site in the garden. We aim to provide a platform for contemporary Arab artists, to support art practices and artistic exchange, to stimulate critical discourse, and to research, document and archive Arab art. Our specialized arts library includes Arabic and English resources and an archive of video and photographic documentation of Darat al Funun’s activities and files on Arab artists. In addition, Darat al Funun hosts artworks from The Khalid Shoman Collection.

For specific questions about the fellowship contact fellowship@daratalfunun.org

Applications are welcome in Arabic or English by 15 November 2019 with notice of award by 15 March 2020. Applicants should send a research proposal, also specifying their desired period of stay during the academic year 2019-20, two letters of recommendation, a writing sample, C.V., and official transcript. Priority will be given to proposals that indicate the role of Darat al Funun’s archive.

Applicants must have advanced to candidacy by the start of the fellowship. Applications are welcome from students enrolled in any university worldwide.

Application materials should either be emailed (in PDF or Word format, with each document clearly labelled with your name) to fellowship@daratalfunun.org or posted to:

Darat al Funun Dissertation Fellowship
Darat al Funun-The Khalid Shoman Foundation
P.O. Box 7144
Amman, Jordan 11118

Share The Event



Urbanscapes

(English follows)

إنتجوا عمل سماعي-بصري واربحوا رحلة مصممة خصيصاً لكم إلى برلين!

تشجع مسابقة “مشاهد حضرية” الفنانات والفنانين من مختلف المجالات على بالقيام بتجارب سمعية وبصرية في البيئة الحضرية في الأردن. إنها دعوة للعب بما قد تجدونه عند الاستماع أو النظر إلى ما هو حولكم.

التسجيل مفتوح للموسيقيين والمنتجين والفنانين العاملين في المجالات السمعية والبصرية ومصوري الأفلام والفنانين من المجالات الأخرى من المهتمين بإنتاج محتوى سماعي-بصري خاص بهم مدته من 2-5 دقائق، يتمحور حول مواضيع “مشاهد حضرية”.

البرنامج:

// إذا كنت ترغب في المشاركة ، فقم بالتسجيل بمفردك أو مع شريك لك حتى 5 أكتوبر
(إذا لم يكن لديك شريك فنان صوتي أو بصري ، يسعدنا القيام بربطكم مع فنانين من خلالنا)

// انضم إلى ورشة العمل لمدة 3 أيام حول الصوت والفن البصري لبدء مشروعك
(من 25 إلى 27 أكتوبر ، اختياري)

// قدم الإنتاج الخاص بك حتى 16 نوفمبر

// سيتم عرض أفضل المنتجات في CLSTR في 21 ديسمبر ودارة الفنون (2020)

// فنانان سيفوزان برحلة إلى برلين!

// لمزيد من التفاصيل والتسجيل bit.do/urbanscapescall

////

Create an original audio-visual production and be awarded an individually tailored trip to Berlin!

The competition “Urbanscapes” encourages artists from various fields to experiment with the sound and visual urbanity in Jordan. It is a call to play with what you find when listening or looking closer at what surrounds you.

Registration is open to anyone working in the field of music production, sound- and video art, film or another artistic/relevant field with the interest to create an original 2-5 minute audio-visual production under the theme “Urbanscapes”.

Programme:

// If you want to participate, register alone or with a partner until October 5th (if you don’t have a sound or visual artist partner, we are happy to match one with you)

// Join our 3-day workshop on sound and visual art to get your project started (October 25th-27th, optional)

// Submit your production until November 16th

// The best productions will be showcased in CLSTR 21st December & Darat Al Funun (2020)

// Two artists will win a trip to Berlin!

For more details and registration see: bit.do/urbanscapescall

Share The Event



ADW: Postcard and Sticker Design Competition

Calling all artists and designers: We’re inviting you to submit a creative postcard or sticker idea for Amman Design Week 2019 under the theme of ‘Possibilities’.

The 10 most creative ideas (5 postcards and 5 stickers) will be chosen to be printed and distributed at the event.

The requirements for the submission are as follows:

Postcards

  • Dimensions: 148 x 105 mm
  • Colors: all files must be CMYK; no spot colors file
  • Format: PDF, high quality print with trim marks and 3mm bleed
  • Fonts: Embed/outline all fonts
  • Images: Embed, should be no less than 300dpi
  • Languages: Arabic and/or English

Stickers 

  • Can be any shape, but must not exceed the following dimensions: 8 x 8 cm
  • Colors: all files must be CMYK; no spot colors file
  • Format: PDF, high quality print with die cut lines
  • Fonts: Embed/outline all fonts
  • Images: Embed, should be no less than 300dpi
  • Languages: Arabic and/or English

The deadline for submissions is Thursday 15 August 2019.

Share The Event



takween: designing with others

Creative practitioners can sign up to our eighth learning workshop “Designing with others”.

As designers, we always aim to create a product which perfectly matches the specifications we give to our makers and often misinterpret the unseen parts such as hand or machine limitations, material unavailability and technical savoir-faire. What if we ignored the outcome for an instant and rather looked at the process and how we communicated our design intentions to our collaborators, whether they are designers, artisans or suppliers, in our local context?

Dates: 16-17 June 2019, 10am – 3 pm
Facilitated by: Turquoise Mountain Jordan
Location: takween creative space, 31 Muath Bin Jabal St., Jabal Amman
Application deadline: 09 June 2019

Seats are limited.

http://www.takweenjo.com/en/event/designing-others

Share The Event



JNGFA: Hiwar Workshop Art Archives in Jordan

*** دعوة لممارسي الفن

ورشة حوار: “عن أرشيف الفن في الأردن”
في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة
الورشات من 13 تموز إلى 3 آب 2019
الموعد النهائي للتقديم: 6 تموز

برنامج “ورشة حوار” هو برنامج سنوي ينظمه المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، يوفر الإرشاد والمساحة للنقاش الثقافي المبتكر والإنتاج الإبداعي للفنانين الناشئين في الأردن والمنطقة. مع التركيز على مجموعة الأعمال الفنية الدائمة في المتحف الوطني، برنامج هذه السنة يدعو ممارسي الفن من مختلف الخلفيات والممارسات والخبرات الفنية للأنضمام لبرنامج مدته 4 أسابيع من القراءة والبحث والنقاش والدعم والعمل الجماعي لبناء مشروع خاص بهم خلال عمليات البحث والمناقشة. تختتم الورشة بمعرض لنتاجها الفني والبحثي.

يعمل المشاركون المختارون عن كثب مع الفنانين الميسرين ومع المشاركين الآخرين في سلسلة من اللقاءات التي تتيح المجال للبحث والأسئلة وتقديم ومناقشة المقترحات والتوسع في استخدام الوسائل والمهارات للتعامل مع أسئلتهم وعلاقة أعمالهم ببعضها خلال الورشة.

يقوم بتيسير الورشات الفنانون آلاء يونس ورائد إبراهيم وخلدون حجازين.
– ستكون الورشات باللغتين العربية والانجليزية وستتوفر الترجمة لمن يحتاج اثناء الورش.
– ورش العمل في هذا البرنامج مجانية.

الموضوع:
يختار المشاركون من المجموعة الخاصة بالمتحف الوطني عملاً فنياً منتجاً في الأردن، كنقطة انطلاق لاستكشاف التاريخ والسياقات التي قد تظهر وتتوارى في المشهد الفني الأردني. من الطرق التي سيتم اتخاذها لدعم البحوث الفنية هي الورشات وجلسات التوجيه والحوارات بالإضافة الى مواد للقراءة والامثلة الفنية والعمل في الاستوديو. من خلال هذه العملية، يحلل المشاركون الأعمال المختارة ويستجيبون لها عبر استخدام مواد نقدية وسياقية أرشيفية مختلفة.

ينتهي البرنامج بمعرض في المتحف الوطني يقدم دراسات وكتابات ونتائج البحث المرتبطة بالعمل الأصلي الذي اختاره المشاركون، بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي قاموا بتطويرها خلال الورشة.

المشاركون المختارون:
نرحب بطلبات ممارسي الفن من جميع الخلفيات المعرفية والمهنية (فن، تاريخ فن، نقد، تنسيق، وغيره).

ترسل الطلبات بالعربية او الانجليزية عبر البريد الإلكتروني إلى hiwarartclub@gmail.com بعنوان “ورشة حوار: عن أرشيف الفن في الأردن”
وتشمل الطلبات المواد التالية:
– الاسم ومعلومات الاتصال.
– سيرة ذاتية قصيرة.
– نص قصير يوضح فكرتك المحتملة للمشاركة متعلقة بموضوع الورشة.
– ملف او مجموعة أعمال من 5-10 تشمل عنوان وتاريخ ومواد/وسائط الأعمال.

سيتم إعلام المشاركين المختارين عن قبولهم من خلال بريدهم الالكتروني يوم 8 تموز، 2019.

Call for Art Practitioners ***

Hiwar Workshop: “On Art Archives in Jordan”
At The Jordan National Gallery of Fine Arts
Workshops start from July 13 till August 3, 2019
Deadline for Applications: July 6

“Hiwar Workshops” is an annual program by The Jordan National Gallery of Fine Arts that provides mentorship and a space for innovative cultural discussion and creative production for emerging artists in Jordan and the region. With a focus on the collection of artworks at the National Gallery, this year, art practitioners from all backgrounds and experiences are invited to join a 4-week program of readings, discussions, and technical experimentation, followed by an exhibition.

Selected participants will work closely with art mentors in a series of workshops that will allow them a space to realize their projects and share them with the general public. During the workshops participants will learn how to present, discuss and negotiate their field and leave with new ideas, skills and connections that will hopefully add to the breadth of their practices.

Artists Ala Younis, Raed Ibrahim and Khaldoun Hijazin will be facilitating the workshops and will work as mentors for a select group of emerging artists.
– The workshops will be in Arabic and English. Translation will be available during the workshops.
– The workshop is free of charge.

TOPIC:
In this year’s program, with an emphasis on the permanent collection of the National Gallery, participating artists are invited to choose an artwork that has been produced in Jordan. Their chosen artwork will be taken as a starting point for investigating histories, lineages and tropes that emerge(d) within the art scene in Jordan. Ways into researching these works are supported by the workshop mentorship, as well as reading materials, discussions, and studio work. Through the process, participants analyze and respond to their selections using various critical, contextual, and archival materials.

The program culminates in a final exhibition at the National Gallery that presents the participants studies, writings and archival findings juxtaposed with the original work they chose to study, as well as the artwork they develop in response.

SELECTED PARTICIPANTS:
Art practitioners from all backgrounds are welcome to apply.
Applications should be emailed to hiwarartclub@gmail.com with the title: “On Art Archives in Jordan”, including the following requirements:
– Name and contact information.
– Short bio.
– Short text explaining your possible approach to the topic.
– Portfolio of 5 to 10 works on PDF format and should include work titles, dates and media.

Selected participants will be informed via email by July 8, 2019

Share The Event



MMAG Foundation: Drawing Form and Sculpting Line

رسم الكتلة و نحت الخط
ورشة مع جوش نوفاك

عن طريق النظر إلى العالم من خلال عيون الفنّان دونَ غيرها، سوف تكون هذه الورشة أداة لا لتعريف الأفراد بالرسم والنحت فحسب، وإنما ستساعدهم أيضًا في تشكيل أسلوبهم الخاص. سوف يتفاعل المشاركون مع تقنيات تقليديّة وأخرى تجريبيّة في الرسم والنحت.

تتمحور الثيمة التي تشتمل عليها هذه الورشة حول استكشاف الذات عن طريق اساليب التعبير المعاصر. استكشافُ عناصرَ متعلّقةٍ بـ”الذات” قد يكون على شكل بورتريه شخصيّ، أو تعبيرٍ رمزيّ، أو إيقونات، أو ممتلكات شخصيّة، وغير ذلك.

تبدأ الورشة بالرسم والنحت التأمّليّين، ومن ثم نتقدّم نحو أعمال أكثر سرياليّة وتجريبّة، متفرعين مع كلّ مشارك وعمله الفنّي الخاص. سوف تُعرَض الأعمال الفنيّة التي سيتم انتاجها في ختام الورشة.

على المتقدّمين أن يمتلكوا بعض أساسيّات الرسم ومحاولات سابقة في النحت.

تُعقد هذه الورشة باللغة الإنجليزية مع توفّر ترجمةٍ إلى العربيّة.

تُعقَد الورشة في الفترة ما بين 15حزيران و6 تمّوز
أيام السبت من 2 حتى 6 مساء.
وأيام الثلاثاء من 6 حتى 9 مساء.

للتقديم للورشة، الرجاء إرسال المتطلّبات التالية إلى البريد الإلكتروني drawingstudio@mmagfoundation.org، مع كتابة هذه الجملة في خانة الموضوع: “رسم الكتلة و نحت الخط”:

1) رسالة قصيرة تعبّر فيها عن أسباب اهتمامك بالمشاركة في الورشة.
2) خمس نماذج من أعمالك السابقة كحدّ أقصى (ليس من الضروريّ أن تقتصر هذه الأعمال على الرسم والنحت).
3) رقم الهاتف.

الموعد النهائي لاستقبال طلبات التقديم يوافق يوم الثلاثاء، 11 حزيران.

***جميع ورشات المؤسسة مجّانيّة***

جوش نوفاك مواطن أمريكيّ من مدينة أوماها في ولاية نيبراسكا، يعمل في مجال الفنون. تخرّج من جامعة دون بشهادة البكالوريوس في الفنون عام 2012 مع مساقات متخصّصة. وحصل على شهادة الماجستير في الفنون الجمية من جامعة فورت هايز الحكومية عام 2016. يهدف نوفاك في حياته لأن يستخدم أعماله السيراميكيّة لمساءلة، ومحاولة تفسير الأفعال والتصرّفات الهاجسيّة في الثقافة الأمريكيّة وحول العالم.
عرض جوش أعماله في معارض على مستوى منطقته وبلده، ومعارض أخرى دوليّة. وفي سعيه لنَقْل خبراته إلى جمهور من زملائه الفنانّين المنتشرين في موطنه، ألقى جوش محاضرة تحت عنوان “وهمُ الموهبة: كيف تكتسبُ مهارةً في التعامل مع الصلصال” عام 2015، في الندوة الوطنيّة حول التعليم ضمن مؤتمر الفنون السيراميكيّة (NCECA)، المُنعقد في بروفيدانس، في ولاية رود آلاند. يأمل جوش بتعليم وإلهام الجيل القادم من المبدعين من خلال خبراته الشخصية باعتباره فنّانًا ومدرّسًا.

Drawing Form and Sculpting Line
Intensive workshop with Josh Novak

Viewing the world through no eyes but those of the artist, this workshop will serve as a tool to help connect individuals with not only drawing and sculpture, but also aid in the formation of style and voice.

Participants will be exposed to traditional techniques as well as experimental ones in both drawing and sculpture.

The overarching theme of the workshop will be around the explorations of self through contemporary expression. An exploration of elements relating to “self” may include self-portraiture, symbolism, iconography, personal possessions, etc.

Applicants should be prepared with a basic understanding of drawing perspective and a previous attempt in sculpture.

The workshop will begin with observational drawing and sculpture, progressing into more experimental and surrealist work, branching the participants’ work away from each other. The work produced will be exhibited at the close of the workshop.

This workshop will be run in English, with available translation to Arabic.

The workshop will take place between June 15 and July 6.
Saturdays 2-6pm
Tuesdays 6-9pm

To apply, please send the following to drawingstudio@mmagfoundation.org with the subject title “Drawing Form and Sculpting Line”:
1) A brief letter explaining why you are interested in joining this workshop.
2) Up to 5 samples of your artwork. (not restricted to drawing or sculpture)
3) Your contact number.

Application deadline Tuesday, Jun 11.

* * * All MMAG workshops are free of charge * * *
___________________________________________________________________
A native of Omaha, Nebraska in the United States of America, Josh Novak has been pursuing a life in the arts. Graduating from Doane University with a BA in Art with a Professional Emphasis in 2012 and an MFA from Fort Hays State University in 2016, it is his life’s goal to use his ceramic artwork to question and attempt to answer the obsessive actions and behaviors of not only American culture, but the world in which we live.
Josh has exhibited in regional, national, and international exhibitions. Seeking to voice his experiences to a national audience of his peers, Josh gave a lecture titled “The Illusion of Talent: How to Build Skill in Clay” at the 2015 National Council on Education for the Ceramic Arts Conference (NCECA) in Providence, RI. Josh seeks to educate and inspire the next generation of creatives through his own personal experiences as an artist and educator.

Share The Event



MMAG Foundation: Intensive Workshop with Khaldoun Hijazin ورشة مع خلدون حجازين

فنُّ تشكيل ما لا يمكن تشكيله

“الرسمُ ليس ما ترى، وإنما ما تجعل الآخرين يَرَوْن” – إدغار دوغا

إنّ جعلَ الأشياء التي لا يمكن تخيُّلها مرئيّةً عن طريق الفن، يُنبئ عن مستقبل حافل بالاحتمالات، خصوصًا في خضمّ مجالات الرسم المعاصرة دائمة التجدّد والتوسّع. يُمكن لهذه الفرص أن تَنتُجَ من مختلف الأساليب الفنيّة: من الطبيعانيّ، والتشكيليّ، وصولًا إلى التجريبيّ والمتمرّد.

على سبيل المثال، يمكن للمرء أن ينظر إلى لوحة كاتوسشكا هوكساي الشهيرة “الموجة العظيمة بالقرب من كاناغاوا” عام 1830، حيث صوّر لنا الفنّان، بإجادة، لحظة دراميّة لأمواج البحر الهائجة – قبل عقدٍ من اختراع التصوير الفوتوغرافيّ – في مقاومةٍ لمحدّداتنا الفيزيائيّة المتعلّقة بالوقت والرؤية. ولوحات دانا شوتس تحت عنوان “لوحات العطس”، عام 2002، تعدّ مثالًا آخر يتمحور حول “المادة السائلة” والمقاومة في الفنّ، والتي تجسّد أيضًا فعاليّة الفنّ في “جعل الأشياء مرئيّة”. في حالتها، لا يتغلّب الرسم على قصورنا الفيزيائيّ عن تسجيل لحظة عابرة لشخص يعطس وحسب، وإنما كان على النقيض من التقليد الشائع في فنّ البورتريه باعتباره قالبًا للأفكار السائدة عن ماهيّة “المناسب” و”الجميل”.

واحد من استخدامات الرسم منذ قرون كان تمثيل موضوعات أُعطيت الأفضليّة على غيرها، من خلال ما يصفه [ميشيل] فوكو بالخطاب، أو المعرفة التي ينتجها الخطاب. هذان المفهومان في نظامه يشيران إلى المعايير التي تضعها المجموعة المهيمنة في ثقافة ما، والتي تتحكّم بما يمكن رؤيته وفِعله، وماهيّة الإمكانات الموجودة لدينا، وماهيّة الأخلاق وحدودها. بناء على ذلك، فإن تجاوز الاعتياديّ باستخدام الفنّ وخلقِ شيءٍ “جديد” يبتعد عن الابداع النابع من دافع النرجسية و أقرب إلى تفكيك لعلاقات القوة/المعرفة القائمة، كما يسمح بانتشار الحقائق الجديدة فيما بيننا.

تدمج جلسات المرسم ما بين الأساليب التقليديّة والبديلة في الرسم، من خلال تمرينات عمليّة تجمع ما بين استخدام تدفّقات الماء الملوّن، والتصوير باستخدام سرعة الالتقاط العالية (high-shutter speed)، واستكشاف النظر عبر الماء، والأداءات التجريبيّة، وتجارب أخرى غيرها.

تُعقد الورشة ما بين 16 حزيران و6 تمّوز:
أيام الأحد والأربعاء من الساعة 5 حتى الساعة 8 مساء.

للتقديم، قم بإرسال المتطلّبات التالية إلى البريد الإلكترونيّ drawingstudio@mmagfoundation.org، واكتبْ في خانة الموضوع “الفنُّ السائل في تشكيل ما لا يمكن تشكيله”:
1)سيرة ذاتيّة قصيرة.
2)رسالة قصيرة تفسّر فيها أسباب اهتمامك في الانضمام إلى الورشة.
3)عيّنات من أعمالك الفنيّة.
4)رقم الهاتف.

الموعد النهائي لاستقبال طلبات التقديم هو: الثلاثاء، 11 حزيران.

***جميع ورشات المؤسسة مجّانيّة***
__________________________________________________________

خلدون حجازين هو فنان أردني، وعضو هيئة تدريس في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية. في عام 2010 حصل على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية في تركيز الرسم والتصوير، من الجامعة الأردنية. لاحقًا في عام 2014 حصل حجازين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في بوسطن من SMFA في جامعة Tufts الأمريكية. شارك في عديد من المعارض الفنية والورش في الأردن والخارج، منها بيروت وروما وبوسطن. بالإضافة إلى ذلك، يعمل حجازين مع عديد من المؤسسات الفنية في الأردن منسقًا لمجموعة من البرامج الثقافية والفنية المعاصرة.

“Drawing is not what you see, but what you make others see”. – Edgar Degas

The act of making unimaginable things visible through art, holds great possibilities, especially through today’s ever expanding realms of drawing and painting. These new possibilities can yield through the various modes of art: from naturalism, formalism, to avant gardism.

For instance, one could take Hokusai’s famous Great Wave of Kanagawa in 1830, where the artist exquisitely captured before us a dramatic moment of raging sea waves–a decade before photography was invented–resisting our physical limitations with time and sight. Another more recent and humorous example involving fluid matter and resistance in art, is Dana Schutz’ 2002 “sneeze paintings” that also realize this ‘making visible’ agency of art. In her case, painting didn’t only overcome our physical inability to record a passing moment of a sneezing person, but it also went at ridiculous odds with the tradition of portraiture as a paradigm that had always promoted status quo ideas of the suitable and beautiful.

Among other uses, drawing and painting for centuries have been used as a means for representing certain subject matters that are given precedence over others, in what Foucault describes as Discourse or Discursive Knowledge. These two concepts in his system point to the parameters set by the dominant group of a given culture that regulate visibility, potentiality, morality and action. In this sense, the act of crossing the conventional through art and creating something ‘new’, becomes more than a mere instance of creative egoism. It is about shaking the established threshold of knowledge/power relations, as to allow for the emergence of new truths to float amongst us.

Studio sessions will combine traditional and alternative approaches to drawing and painting, through experimental exercises incorporating the use of colored water flows, high-shutter speed photography, as well as explorations of through-water sight, performances and other experiments.

The workshop will take place between June 16 and July 6:
Sundays and Wednesdays 5:00–-8:00 pm

To apply, please send the following to drawingstudio@mmagfoundation.org with the subject title: “The Liquid Art of Forming the Formless”
1)A short bio .
2)A brief letter explaining why you are interested in joining this workshop.
3)Samples of your artwork.
4)Your contact number.

Application Deadline: Tuesday, June 11.

* * * All MMAG workshops are free of charge * * *
________________________________________________________________
Khaldoun Hijazin is a Jordanian visual artist and a faculty member at the Faculty of Arts and Design at the University of Jordan. In 2010 he received his BA in Visual Arts with a concentration in drawing and painting from the University of Jordan. Later in 2014 Hijazin earned his Master of Fine Arts degree from Boston at SMFA – Tufts University. He has numerous participations in art exhibitions and workshops in Jordan and abroad, including the cities of Beirut, Rome, and Boston. In addition, Hijazin has been working with several art institutions in Jordan curating a number of contemporary cultural and artistic programs.

Share The Event



JNGFA: Emerging Art Projects Program 2020/2021 open call

دعوة عالمية مفتوحة لبرنامج “المشاريع الفنية الناشئة”!

تطلق منصة مصنع من خلال المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة دعوة عالمية مفتوحة لدعم المشاريع الفنية الناشئة.

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة: 
bit.ly/EAP-OpenCallAR

>> نموذج التقديم:
bit.ly/EAP-ApplicationTemplate-AR

EMERGING ART PROJECTS IS OUT TODAY!

FACTORY through the Jordan National Gallery of Fine Arts establishes its international open call to support emerging art projects.

>> Open Call information:
bit.ly/EAP-OpenCallEN

>> Application Template:
bit.ly/EAP-ApplicationTemplate-EN

————————–————————–————————–
If you can not access the top links, kindly find all the needed information in this link below:
bit.ly/EMERGING-GoogleDrive

 

في حال لم تستطع الوصول للملفات من خلال الروابط السابقة، بإمكانك الوصول لجميع المعلومات من خلال الرابط التالي:
bit.ly/EMERGING-GoogleDrive
————————–————————–———–

Share The Event



JNGFA: IN/OUT open call

دعوة مفتوحة لبرنامج “داخل/خارج”!

يعتمد مبدأ فن الأماكن العامة داخل/خارج على قناعة مفادها أن المجتمع الإبداعي يقوم ببناء الجسور وهدم الجدران والحواجز. داخل/خارج هو دعوة مفتوحة تقام في الأماكن العامة في الأردن، وسيتم تصميم الأعمال ليتم وضعها وتقديمها في أماكن محددة في الهواء الطلق وفي المحال التجارية وستكون متاحة لتفاعل العامة نهاراً وليلاً خلال فترة العرض. ومن خلال مفهوم داخل/خارج سيتم تصور المشاريع.

>> تفاصيل الدعوة المفتوحة:
http://bit.ly/OpenCall-AR

>> نموذج التقديم:
http://bit.ly/ApplicationTemplateAR

>> خريطة المساحات المقترحة:
http://bit.ly/SpacesMap

>> صور المساحات المقترحة:
http://bit.ly/SpacesImages

في حال لم تستطع الوصول للملفات من خلال الروابط السابقة، بإمكانك الوصول لجميع المعلومات من خلال الرابط التالي:
http://bit.ly/InOutGoogleDrive

IN/OUT OPEN CALL IS OUT TODAY!

IN/OUT Jordan Public Art is based on the conviction that the creative community builds bridges and demolishes walls and borders. IN/OUT is an open call that takes place in public places in Jordan. The works will be designed to be placed in specific outdoor or indoor public locations and will be available for public interaction day and night during the exhibition period. The artworks will be conceived under the binomial concept of IN/OUT.

>> Open Call information:
http://bit.ly/OpenCall-EN

>> Application Template:
http://bit.ly/ApplicationTemplateEN

>> The Suggested Spaces Map:
http://bit.ly/SpacesMap

>> The Suggested Spaces Images:
http://bit.ly/SpacesImages

————————–————————–————————–———
If you can not access the top links, kindly find all the needed information in this link below:
http://bit.ly/InOutGoogleDrive

Share The Event