Orient Gallery: Charles Khoury

“تأثري بالحرب، انعكس على أعمالي بكل مكوناتها: البشر والحيوانات والنباتات. نجد دوماً أن البشر يطاردهم القلق من المجهول باستمرار، خاصة عندما يواجهون مصيرهم. كل هذه العناصر تترجم إلى ألوان حية دافئة واحياناً صاخبة”.
شارل خوري

“Influenced by the war, my works reflect nature with all its constituents: human beings, animals and plants. Human beings are always haunted by the unknown and continuous worry, especially when facing their destiny. All these are translated into live, warm colors that can sometimes be aggressive.”
Charles Khoury

Share The Event

Orient Gallery: Continuity by Will Iskandar

“By the force and power of the artist’s vision the static, synthetic whole which is called the world is destroyed. The artist gives back to us a vital, singing universe, alive in all its parts.” 
H. Miller

“إن القوة والمقدرة الكامنتيْن في رؤية الفنان تُزيلان ذلك الوسط الراكد المركَّب الذي نسمّيه “العالَم”. وبالمقابل، يمنحنا الفنان كوْنًا مليئًا بالغناء والحيوية والحياة في كافة أجزائه.”
هـ. ميللر

Share The Event

Orient Gallery: Saad Rabadi - Urban Buzz

في هذا المعرض يتردد الصدى الهادئ والجمال الخفي للحياة الحضرية في أعمال الفنان سعد الربضي حيث يقدم لوحات واقعية وتجريدية لشوارع المدينة من خلال وسائط مختلفة، إلا أنه يرسم المباني الموجودة في مناطق معينة والعديد من التفاصيل المرئية، مما يضطر المشاهدين إلى التشكيك في الأماكن والشوارع التي في اللوحة عن طريق حجب التفاصيل الواقعية وإبراز ضربات الفرشاة. لوحات سعد الربضي هي في معظمها لقطات من مناظر طبيعية لمدينة عمَان. وهو يوضح في تجربته كيف تبنى المساحة الحضارية التي نعيش فيها، وكيف نتعامل معها. كما يهتم بتفكيك المساحات وإبراز أجزاء من المباني التي لا نراها عادةً، ويعرض منازل سكان المدينة، ويسلط الضوء على تفاصيل مثل أجزاء من الأسطح والأرصفة. تجذب لوحاته المشاهد للبحث عن التفاصيل لإعادة بناء ما تم إهماله والتساؤل عن التقنيات المستخدمة في إعادة إنتاج العمل الفني، بحيث يكون الهدف الرئيسي هو تذكير المشاهد بأن قوة اللوحة تكمن في ما تبقى من قماش الرسم.

In his latest exhibition, artist Saad Rabadi captures the serene and sometimes concealed beauty of urban life. Working with different media to recreate both realistic and abstract paintings of the city’s streets, he depicts buildings and their many visible details, leaving viewers to question their locations. His work obscures the realistic details, and highlights the brush strokes used. Rabadi’s paintings represent interrupted snapshots of everyday life in Amman’s cityscapes. His works deal with the experiences and structured living of urban spaces, de-assembling or de-structuring them and highlighting parts that are not commonly seen and not easily recognized. Through his works, Rabadi shows the homes of the city, focusing on details such as roofs and pavements, taking the viewer on a search for clues in order to capture the entire image. In this latest exhibition, Rabadi’s art aims to remind the viewer that the power of a painting lies on what has been left off of the canvas.

Share The Event

Orient Gallery: "Soul Flutes...Nostalgia"

Soul Flutes.. Nostalgia

In this second journey of “Soul Flutes…Nostalgia,” a light fills the entirety of place, time and objects that have inhabited us as well as those we have inhabited. Symbols that speak to us, and feel both joy and pain just as a human being does. They know how to wait using the language of nostalgia. They also depict the very best of our lives, one of beauty, love, reality and dreams.

I have seen within me faces filled with life that take many different forms. These forces of nature suffer silently while on their journey towards the light. The dream, however, is not yet over. I resemble a child eternally searching for the comfort of the Earth, seeking freedom, hope and nostalgia in order to embrace the sky, earth and air, to embrace Ghassan Kanafani’s “Um Saad” and Ibrahim Nasrallah’s “Time of White Horses.”
Mohammad Nasrallah

نايات الروح .. حنين

في الرحلة الثـانية لمعرض “نايات الروح .. حنين” هناك ضوء في كامل المكـان والزمـان والأشيـاء التي سكنتنا وسكنّاها .. رموز تتكلم وتشعر وتتألم كالإنسان .. وتجيد الانتظار بلغة الحنين .. وكل ما هو أروع على وجه الأرض؛ في حياة الإنسان ومعنى الجمال والحب من الواقع حتى الحلم

هنا الوجوه الحيّة التي رأيتها داخلي .. الشبيهة بالخيول والأشجار والنساء والطيور والبحار؛ بوصفها قوى للطبيعة .. وهي تتألم دون أي ذنب إقترفته في رحلتها باتجاه النور .. لكن لم ينته الحلم .. لأنني مثل الطفل الباحث دائماً عن ثدي الأرض في كل مكان، ساعيا خلف الحـرية والأمل والحنين لعناق سمائهـا وترابهـا وهوائهـا .. لمعانقـة “أم سـعد” لغسـان كنفـاني و”زمن الخيـول البيـضاء” لإبراهيم نصرالله
محمد نصر الله

Share The Event

Orient Gallery: 'Between Two Memories' Exhibition

معرض “بين ذاكرتين” يسلط الضوء على حالتين فنيتين متفردتين، تعكس كل منهما ثقافة وذاكرة فنية مختلفة. ذاكرتين جمع بينهما الفن تحت سقف واحد، ليتلاحم كل منهما مع الآخر مكوناً نسيجاً بصريا جمالياً منقطع النظير

Orient Gallery’s “Between Two Memories” exhibition sheds light on two unique artistic states, each reflecting a distinctive cultural and artistic memory. Art manages to combine both memories simultaneously, allowing them the space to blend, and ultimately creating a distinctive visual and aesthetic fusion.


At Orient Gallert until March 28th 2019

Share The Event

Orient Gallery: Aesthetics

يواصل غاليري دار المشرق للفنون استدراج مناخات متنوعة في الفن التشكيلي من خلال التنوع والتكنيك، وذلك إحتراماً لجمهوره الذي تعود عليه فيما يقدم من تجارب إحترافية عبر تاريخه
في هذا المعرض “جماليات بصرية” الذي يشارك فيه : من الاردن محمد العامري وجهاد العامري ومن البحرين جمال عبد الرحيم وعباس يوسف ومن مصر إبراهيم الطنبولي. تلك الاسماء التي عرفت بجديتها في التعامل مع العمل الفني ومتطلباته العالية ، حيث يشتمل المعرض على أعمال الغرافيك و”البوك ارت” والرسم والنحت الملون والحرفية الجمالية المركبة وصولا الى التفاعل بين النص الشعري والنص البصري
يشكل هذا المعرض إنعطافة مهمة في برامج الغاليري في فاتحة عروضه للعام 2019

Since its opening, Orient Gallery’s vibrant artistic program has always been prepared and presented to honor its patrons, who have become accustomed to its journey of creative experimentations. The gallery continues visual and imaginative atmospheres that are both exceptional and distinct in variety and technique. Orient Gallery’s latest exhibition, “Aesthetics,” features Jordanian artists Mohammad Al Ameri and Jehad Al Ameri, Jamal Abdul Rahim and Abbas Yousif from Bahrain, as well as Ibrahim El Tanbouli from Egypt.Each artist is renowned for their thoughtful approach to their creations, and this exhibition “Aesthetics” includes graphic works, book-art pieces, paintings and colored sculptures that lead the viewer to interact between poetic and visual scripts. As its first exhibition of 2019, it is singular in the strength of the works on show and a milestone for Orient Gallery.

At the Orient Gallery 5-28 February 10 am – 7pm

Exhibition opening begins 17:30

Share The Event

Orient Gallery: "Lines"

Lines – خطوط

حين يتجمع فنانون من الأردن والسودان والسينغال وإيران ومصر وفلسطين في مساحة واحدة، فهذا يعني أننا أمام أحلامٍ أقرب ما تكون إلى باقة لونية. فكل واحد منهم لديه أحلام وهواجس يعكسها في مساحة اللوحة، حيث تتحقق التساؤلات الكبرى فيما يخص “الفن” وجمالياته وصولا إلى رسالة إنسانية عميقة

إنه غاليري دار المشرق الذي يرنو إلى نشر الفعل الجمالي من خلال رؤى متجاوزة؛ رؤى حالمة تضع المشاهد أمام جماليات متنوعة تؤدي لاكتمال المتعة البصرية، وهي تجليات متبادلة بين الفنان والمتلقي

When artists from Jordan, Sudan, Senegal, Iran, Egypt and Palestine all assemble in one space, we encounter dreams resembling a bouquet of colors. Each artist has their own distinct vision and awareness that they reflect in their works, posing meaningful questions regarding art and its magnificence and leading the viewer to a deep and humanitarian message.

Orient Gallery works to disseminate art from diverse perspectives, showcasing wistful visions that leave the viewer face to face with shifting beauty and shared manifestations between them and the artist.

Share The Event

"Moonstruck" by Georges Bassil

Georges Bassil – “Moonstruck”
Not about the side we see, all about the emotion we feel

Georges Bassil, who was born in Beirut, Lebanon in 1965, is a self-taught artist who began his career in 1995. Throughout his entire life, Bassil has been creating art, but he finally manifested his creative talents through painting. As an autodidact, he has relied on his emotions and his inspirations to guide his works

Bassil’s art tends to highlight human figures, with a focus on the female form and the emotions relayed through their features. He engages the human soul in a discourse through his use of transparency and his light use of pigments, which allows him to express elements of transience and a connection with the ether. In a world that grows increasingly zealous, he recreates his visions on warm fabrics, with figures that are indifferent to the stares and scrutiny of viewers, existing in their own world, lost in their thoughts and feelings; without judgment, they exist

جورج باسيل

ولــد الفنان جـورج باسيل في بيروت سنة 1965 ونشأ فيها. بدأ مسيرته الفنية سنـة 1995، حيث لم يتلقَّ تعليـماً أكاديميـاً بل مـارس الـفن و تعلَّمه بنفسه، وقضى حياته يبتكر ويبدع، واعتمد على إحساسه وما ارتبط به بصرياً كملهماتٍ لأعماله الفنية تنير له طريق الإبداع

عمل الفنان جورج باسيل في لوحاته على الشخـوص، وبالأخص المـرأة، وما تنقـله ملامحها من عواطف بصريـة، وحاور النفس البشريـة بانفعالاتها، بطبقاته اللونية الشفـافة وطريقة مُعالجته للضوء، حيث يُنشئ من مُفرداته تعبيراتٍ مُتقـاطعةٍ مع حركاتٍ تشبه الأثير، يرصد فيها الطاقة الكامنة في الجسد الأنثوي، غير المتأثرة بالنزعة الاستهلاكية السائدة. تحيا شخوص الفنان جوج باسيل في عالمها الخاص، وتضِجُّ فيه مُجتمعةً مع أفكاره ومشاعره، منسابةً على قماشه مجردةً دون أي قواعد. تقف لوحات باسيل عاريةً وحيدةً، حتى لو عُرضت مع غيرها، تُطالب المتفرّجين بالنظر إليها طويلًا في محاولةٍ للفهم أو النقد أو إصدار الأحكام

Share The Event

Piece by Piece - Hilda Hiary

هيلدا حياري – قطعة قطعة

… ومـا الفـن إلا محـاولة لتجميـع بقايـا ما تبعـثر في الـروح والـجسد “
“سالتقط أنفـاسي ثم أجـزائي وأنثرهـا كلهـا على سطـح لوحـة

Hilda Hiary – Piece by piece

And what is art other than an attempt to collect the remnants of what has scattered in the soul and body .. I will catch my breath and my parts and scatter them all on the surface of the canvas …

Share The Event

Fada 317: Zainah Ali's Warped

Fada 317: Zainah Ali’s Warped

Seeing things in a warped vision!

The pieces in this new show is a reflection of what Zainah Ali saw and poured over canvas.

Be they dreams or personal experiences, there is always a different perspective and this is what you will experience at Warped.

Zainah Ali is a 19 year old artist brought up out of Lexington, Kentucky and Milwaukee, Wisconsin. She currently majors in Digital Media at SAE Institute Jordan in Amman.

Share The Event