JNGFA: Hiwar Art Club – Online Talk With Dr. Asaad Arabi, titled: “The Connection of Syrian Art with Arab and European Arts”

English Below
حوارية إلكترونية
مع د. أسعد عرابي بعنوان:
“تواصل الفن السوري مع الفنون العربية
والأوروبية”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 23 كانون الثاني 2021
اللقاء باللغة العربية.
انضموا إلينا في اللقاء القادم في “نادي الحوار الفني” لحضور الندوة الإلكترونية التي نستضيف بها الفنان وأستاذ علم الجمال الدكتور أسعد عرابي، للحديث عن أعمال مختارة لبعض رواد الفن السوري الحديث والمعاصر من مجموعة المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة, وتواصلها مع تأثيرات الفنون العربية والأوروبية.
سيتناول ضيفنا واحدا من أعماله في المجموعة وتجارب الفنانين: فاتح المدرس، محمود حماد، نذير نبعة، من المجموعة الدائمة للمتحف، حيث يسلط تسليط الضوء على الجوانب التحليلية والنقدية لها، بالإضافة لرصد السياقات التاريخية البينية لهؤلاء الفنانين من حيث مفهوم التواصل الثقافي بين البلدان العربية والأوروبية.
أسعد عرابي
فنان واستاذ جامعي، فرنسي من أصل لبناني من مواليد دمشق 1941م. حاصل على دكتوراه دولة في علوم الفن و علم الجمال، ( العلاقة المتبادلة بين الموسيقى و التصوير) – جامعة باريس الأولى – السوربون، عام 1987. أقام العديد من المعارض الشخصية في كل من فرنسا ولبنان والبحرين والأردن وكوريا الجنوبية واسبانيا ومصر. حصل على الجائزة الكبرى في النقد الفني في بينالي الشارقة عام 1997 وله العديد من المنشورات في النقد الفني والفنون العربية الحديثة والمعاصرة باللغتين الفرنسية والعربية منذ عام 1978 ولتاريخه.
رابط الدخول:
https://zoom.us/j/99896766990

 
Online Talk
With Dr. Asaad Arabi, titled:
“The Connection of Syrian Art
with Arab and European Arts”
 
7 PM Amman time
Saturday 23 January 2021
The talk will be in Arabic.
Join us in the next meetup of “Hiwar Art Club” for an online talk, hosting artist and professor of aesthetics, Dr. Assad Arabi, who will speak to us about a selection of artworks by pioneering modern and contemporary Syrian artists — part of the National Gallery’s Permanent Collection — while exploring their connections with Arab and European Art.
Our guest speaker will be discussing one of his artworks form the collection in addition to the oeuvres of: Fateh Moudarres, Mahmoud Hammad, Nazir Naba’a from the Gallery’s Permanent Collection, while shedding light on the analytical and critical aspects of their artworks, as well as identifying their historical contexts, as key examples of the cultural correspondence between Arab and European countries.
Asad Orabi is a French artist and professor of Lebanese descent born in Damascus in 1941. Ph.D. in Art and Aesthetics, (the relationship between Music and Painting), Paris I University, Sorbonne, 1987. He held many solo exhibitions in France, Lebanon, Bahrain, Jordan, South Korea, Spain, and Egypt. He won the grand prize in art criticism in Sharjah’s Biennale in 1997 and has published many writings on modern and contemporary Arab arts in French and Arabic since 1978.

Share The Event



Foresight32: Horizons of Self

يتشرف مركز رؤى 32 للفنون بدعوتكم لحضور حفل افتتاح معرض
آفاق النفس
للفنان منذر العتوم
وذلك يوم الاثنين الموافق 18كانون الثاني 2021، ويستمر المعرض حتى يوم الخميس الموافق 28 كانون الثاني 2021،
والقاعة مفتوحة على مدار الاسبوع ما عدا ايام الجمعة ، ما بين الساعة العاشرة صباحا وحتى السابعة مساء.
 
آفاق النفس
قام العديد من الباحثين بتقسيم الأنفس إلى عدة مستويات، حيث تم اعتماد سبعة منها نظراً لشموليتها، فلكل نفس اُفق تختلف عن الأخرى سواء في صفاتها أو لونها، حيث يمكن مشاهدتها ورصدها والتعرف عليها من خلال الأفق في المناظر الطبيعية، ورصد مجموعة من الصفات لكل منها، كما يوجد امكانية لتداخل بعض الصفات والالوان لهذه الأنفس، فهي موجوده فينا، ونسعى دائما لان نراها، إلا ان هناك ما يحجبها عنا احياناً، كما ان للأفق مدارج تختلف من شخص لآخر تبعاً للعديد من الظروف والمتغيرات.
ومن الجدير بالذكر ان هذا المعرض يعد إضافة مهمة تتمثل في كيفية ربط العقيدة بالعلم والفن وطريقة طرح الموضوع ومعالجته من خلال الأفق الطبيعية التي يدركها الانسان البسيط، على الرغم من ان الأفق والآفاق هي ابعد بكثير مما نراه بأعيننا، كما تم ربط النفس بالأفق وإعطاء كل نفس دلالة لونية ومؤشرات يمكن الاستدلال عليها من خلال الاعمال، حيث يمكن للمتلقي من خلال مشاهدته اعمال المعرض الحالي ان يجد نفسه في احدى الاعمال، مما سيؤدي إلى الاندماج وحدوث عملية التذوق على النحو الأمثل، بالإضافة الى ان الاحساس بهذه الاعمال سوف يوصل المتذوقين مباشرة إلى الاعمال، والتي بدورها ستشعره بالقلق والخوف ربما من المجهول بعيداً عن أي تفسير بصري اكاديمي.
منذر العتوم
 
منذر العتوم من مواليد الاردن عام 1972، حاصل على درجة الدكتوراه من جامعة ولاية بيلاروسيا للثقافة والفنون/ روسيا البيضاء عام 1999، عمل في الجامعات السعودية لغاية 2010، ويعمل حاليا بجامعة اليرموك برتبة استاذ دكتور في قسم الفنون التشكيلية، كما عمل رئيساً لقسمي الفنون التشكيلية والتصميم سابقا.
اقام العديد من المحاضرات النظرية والعملية والورش التدريبية في مجال الفنون التشكيلية في الرسم والتصوير، التربية الفنية، تاريخ الفن والتجريب بالخامات لأبناء المجتمع المحلي داخل الاردن وخارجه.
شارك في العديد من الملتقيات الفنية، والمعارض الفنية المشتركة في الاردن وروسيا البيضاء وبولندا والسعودية، واقام ثلاث معارض شخصية، الاول: عام 1997 في مدينة منيسك بعنوان “الحنين”، والثاني في خاينوفكا بولندا عام 2003 بعنوان “الطريق”، والثالث في الاردن عام 2018 بعنوان “تراتيل”.
حكم العديد من الاعمال الفنية والمسابقات المختلفة للعديد من المؤسسات الوطنية والاقليمية، وعمل عضوا في الاشراف على مناهج الفنون في الاردن، وهو عضو رابطة الفنانين التشكيليين الاردنيين.

Foresight32 Art Gallery cordially invites you to attend the opening of an art exhibition titled
Horizons of self
By artist
Monther Al-Atoum
At Monday, January 18, 2021.
This exhibition will carry on until Thursday, January 28, 2021
Open daily from 11:00 am – 7:00 pm Except Fridays.
 
Horizons of self
Souls are divided into several levels under which the behavioral particles fall, as seven of them were approved due to their comprehensiveness.
Each soul has a horizon that differs from the other, whether in its characteristics or color, where they can be viewed, observed, and identified through the horizon in the landscape, there is also a possibility that these souls may overlap in their characteristics and colors. The souls are present in us, and we always strive to see them, but somethings sometimes obscure them from us, And the horizon of these souls has runways that differ from one person to another according to many circumstances and variables.
It is worth noting that this exhibition is an important addition represented in how the faith is linked to science and art and the way the subject is presented and addressed through the natural horizon that the simple person perceives, although the horizon and the horizons are much farther than what we see with our eyes.
And the soul was linked to the horizon and each soul was given a color and indicators that can be inferred through the works, where the recipient can find himself in one of the works, which will lead to integration and the occurrence of the process of taste optimally, in addition to the feeling that these works will directly connect the recipient, which in turn will make him anxious and perhaps afraid of the unknown, far from any academic visual explanation.
Monther Al-Atoum
 
Monther Al-Atoum was born in Jordan in 1972, Obtained his PhD from the Belarusian State University of Culture and Arts / Belarus in 1999, worked in Saudi universities until 2010, and currently working at Yarmouk University with the rank of professor in the Department of Plastic Arts, and worked as the head of plastic arts and design departments previously.
He held many theoretical and practical lectures and training workshops in the field of plastic arts in drawing and Painting , art education, art history, and experimentation with materials for members of the local community inside and outside Jordan.
He participated in many artistic forums and joined art exhibitions in Jordan, Belarus, Poland, and Saudi Arabia, and held three personal exhibitions, the first one was in 1997 in the city of Minsk under the title “Nostalgia”, the second one was in Hajnowka, Poland in 2003 with the title “The Road”, and the third one in Jordan in 2018 titled as “Hymns.
He ruled many artistic works and various competitions for many national and regional institutions, and worked as a member in supervising art curricula in Jordan. He is a member of the Jordanian Plastic Artists Association.

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club – Art Documentary: Identity

عرض فيلم ونقاش عبر منصة Zoom
الفيلم الفني الوثائقي: “الهوية”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 9 كانون الثاني 2021
الفيلم باللغة الإنجليزية والنقاش باللغتين العربية والانجليزية.
في اللقاء القادم من “نادي الحوار الفني” ندعو جميع الأصدقاء والمهتمين لحضور عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة أفلام “آرت21” بعنوان “الهوية” والنقاش والحوار الذي سيتخلل العرض.
سنعرض من هذا الفيلم مقطعين عن الممارسات الإبداعية للفنانين العالميين كيري جيمس مارشال، ولويز بورجوا، واللذين تستكشف أعمالهما المفاهيم والتعريفات التي نفرضها على هوياتنا الذاتية مع الكشف عن المحددات والقيود الناتجة عن ذلك.
“آرت21” هي مؤسسة عالمية مشهورة في تقديم محتوى مفاهيمي متطور حول الفن المعاصر، كما توفر المكان المناسب للتعلم المباشر من تجارب الفنانين في عصرنا. مهمة “آرت21″، وهي منظمة غير ربحية، هي إلهام عالم أكثر إبداعًا من خلال أعمال ومقولات الفنانين المعاصرين.
مدة اللقاء ساعة ونصف. رابط الدخول:
https://zoom.us/j/92603699755

Zoom screening and discussion on:
Art documentary “Identity”
7 PM Amman time
Saturday 9 January 2021
The Screening will be in English and the Discussion will be in Arabic and English.
In our next meetup of “Hiwar Art Club”, you’re invited to attend the screening and open discussion on “Identity” art documentary from “Art21” film series.
In this screening we will be featuring two artists — Kerry James Marshall, and Louise Bourgeois — whose works explore the definitions we assert to our identities, while exposing the limitations and restrictions caused in this process.
Art21 is a celebrated global leader in presenting thought-provoking and conceptual content about contemporary art, and the go-to place to learn first-hand from the artists of our time. A nonprofit organization, Art21’s mission is to inspire a more creative world through the works and words of contemporary artists.
The meetup duration will be for one hour and a half. Zoom link:
https://zoom.us/j/92603699755
 

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club - Art documentary "Compassion"

عرض فيلم ونقاش عبر منصة Zoom
الفيلم الفني الوثائقي: “التعاطف”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 19 كانون الأول 2020
الفيلم باللغة الإنجليزية والنقاش باللغتين العربية والانجليزية.
في اللقاء القادم من “نادي الحوار الفني” ندعو جميع الأصدقاء والمهتمين لحضور عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة أفلام “آرت21” بعنوان “التعاطف” والنقاش والحوار الذي سيتخلل العرض.
سنعرض من هذا الفيلم مقطعين عن الممارسات الإبداعية لفنانين عالميين هما ويليام كنتريدج ، ودوريس سالسيدو، واللذين تستكشف أعمالهما الفنية جوانب في الضمير الإنساني وإمكانية فهم وتدارك العلاقة بين الماضي والحاضر، مع الكشف عن الظلم والتسامح مع الآخرين.
“آرت21” هي مؤسسة عالمية مشهورة في تقديم محتوى مفاهيمي متطور حول الفن المعاصر، كما توفر المكان المناسب للتعلم المباشر من تجارب الفنانين في عصرنا. مهمة “آرت21″، وهي منظمة غير ربحية، هي إلهام عالم أكثر إبداعًا من خلال أعمال ومقولات الفنانين المعاصرين.
مدة اللقاء ساعة ونصف. رابط الدخول:
https://zoom.us/j/97657673068
 

Zoom screening and discussion on:
Art documentary “Compassion”
7 PM Amman time
Saturday 19 December 2020
The Screening will be in English and the Discussion will be in Arabic and English.
In our next meetup of “Hiwar Art Club”, you’re invited to attend the screening and open discussion on “Compassion” art documentary from “Art21” film series.
In this screening we will be featuring two artists—William Kentridge, and Doris Salcedo—whose works explore conscience and the possibility of understanding and reconciling past and present, while exposing injustice and expressing tolerance for others.
Art21 is a celebrated global leader in presenting thought-provoking and conceptual content about contemporary art, and the go-to place to learn first-hand from the artists of our time. A nonprofit organization, Art21’s mission is to inspire a more creative world through the works and words of contemporary artists.
The meetup duration will be for one hour and a half. Zoom link:
https://zoom.us/j/97657673068

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club - A Conversation with Dr. Mongy

حوارية إلكترونية
مع د. ياسر منجي بعنوان:
“علامات في الفن المصري الحديث والمعاصر”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 5 كانون الأول 2020
اللقاء باللغة العربية.
انضموا الينا في اللقاء القادم في “نادي الحوار الفني” لحضور الحوارية الإلكترونية التي نستضيف بها الفنان وأستاذ النقد الفني وعلم الجمال الدكتور ياسر منجي من مصر، للحديث عن أعمال مختارة لبعض رواد الفن المصري الحديث والمعاصر، والمعروضة حاليا ضمن معرض “فن إفريقي معاصر” في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة.
سيتناول ضيفنا في هذا اللقاء التجارب الفنية للفنانين المصريين: آدم حنين وحامد ندا وصلاح طاهر وانجي افلطون وراغب عياد وسيف وانلي وجاذبية سري واحمد نوار واحمد مصطفى، حيث سيتم معالجة بعض من أعمالهم ضمن المجموعة الدائمة للمتحف الوطني الأردني من خلال تسليط الضوء على الجوانب التحليلية والنقدية لها، بالإضافة لرصد السياقات التاريخية البينية لهؤلاء الفنانين والفنانات من حيث مفهوم الريادة ما بين الاقدمية والتأثير، بالإضافة لمحوري الاصالة والتجديد في منجزاتهم الفنية والتشكيلية عربيا وعالميا.
د. ياسر منجي هو فنان وناقد وباحث في الفنون البصرية والدراسات المتحفية. وُلِدَ عام 1972. أستاذ مشارك بقسم الجرافيك، بكلية الفنون الجميلة بالقاهرة، ومُعار حالياً أستاذاً مساعداً للنقد وتاريخ الفن بكلية التربية، جامعة السلطان قابوس، سلطنة عُمان. عمل استشارياً للأبحاث والتوثيق للمتحف العربي للفن الحديث. له ستة عشر مؤلَّفاً في مجالات مختلفة. شارك في إعداد أول مُعجَم عربي في الفنون البصرية، من خلال “مَجْمَع اللغة العربية” بالقاهرة. حاصل لدورتين متتاليتين على جائزة “الشارقة للبحث النقدي التشكيلي”.
رابط الدخول:
https://zoom.us/j/94073945068

Online Talk
With Dr. Yasser Mongy, titled:
“Landmarks of Modern & Contemporary Egyptian Art”
Saturday 5 December 2020
7 pm Amman time
The talk will be in Arabic.
Join us in the next meetup of “Hiwar Art Club” for an online talk, hosting artist and professor of art criticism and aesthetics, Dr. Yasser Mongy from Egypt, who will speak to us about a selection of artworks by pioneering modern and contemporary Egyptian artists, that are currently on view in the exhibition “Contemporary African Art” at the Jordan National Gallery of Fine Arts.
In this talk our guest speaker will highlight and analyze the oeuvres of Egyptian artists: Adam Hanein, Hamed Nada, Salah Taher, Inji Aflatoun, Ragheb Ayad, Saif Wanly, Gazbia Sirry, Ahmed Nawar and Ahmed Moustafa. A selection of their artworks, housed in the Permanent Collection of the Jordanian National Gallery, will be addressed through an analytical and critical lens. In addition, their artworks will be framed by looking into their comparative historical contexts, while investigating the very criteria by which we apply the labels of “pioneers” or “precursors” to these artists, as well as their positionality vis-à-vis questions of originality and contemporaneity within measures of regional and global art.
Dr. Yasser Mongy (b. 1972) is an artist, critic, and a researcher of visual Arts & Museology. Associate Professor in the Graphic Dept. Faculty of Fine Arts in Cairo & currently seconded as an assistant professor of Art Criticism & Art History, Sultan Qaboos University, Sultanate of Oman. Worked as a research consultant for the Arab Museum of Modern Art. He has sixteen editions in different fields. He participated in the preparation of the first Arabic lexicon of visual art terms, through the Arabic Academy in Cairo, Egypt. He hold twice the Sharjah Prize of art criticism.
 

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club - Art documentary "Change"

عرض فيلم ونقاش عبر منصة Zoom
الفيلم الفني الوثائقي: “التغيير”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 28 تشرين الثاني 2020
الفيلم باللغة الإنجليزية والنقاش باللغتين العربية والانجليزية.
 
في اللقاء القادم من لقاءات “نادي الحوار الفني” ندعو جميع الأصدقاء والمهتمين لحضور عرض الفيلم الوثائقي من سلسلة أفلام “آرت21” بعنوان “التغيير” والنقاش والحوار الذي سيتخلل العرض.
كيف يستجيب الفنانون لعالم في حالة تغيير مستمر؟ ما هي الطرق التي يتصرف بها الفنانون كصناع للتغيير، وما هي الخيارات الجمالية التي يتخذونها للتعبير عنه؟
سنعرض مقطعين من هذا الفيلم تتناول الممارسات الإبداعية للفنانين: آي ويوي والاناتسوي، من خلال تسليط الضوء على كيفية معالجتهم لمفهومي التحول والتغيير الثقافي والمادي والجمالي. وكيف يكون دورهم في مجتمعاتهم كمتعاونين ومشاركين في العملية الإبداعية.
“آرت21” هي مؤسسة عالمية مشهورة في تقديم محتوى مفاهيمي متطور حول الفن المعاصر، كما توفر المكان المناسب للتعلم المباشر من تجارب الفنانين في عصرنا. مهمة “آرت21″، وهي منظمة غير ربحية، هي إلهام عالم أكثر إبداعًا من خلال أعمال ومقولات الفنانين المعاصرين.
مدة اللقاء ساعة واحدة. رابط الدخول:
https://zoom.us/j/97581411774

Zoom screening and discussion on:
Art documentary “Change”
7 PM Amman time
Saturday 28 November 2020
The Screening will be in English and the Discussion will be in Arabic and English.
 
In our next meetup of “Hiwar Art Club”, you’re invited to attend the screening and open discussion on “Change” art documentary from “Art21” film series.
How do artists respond to a world in flux? In what ways do artists act as agents of change, and what kinds of aesthetic choices do they make to express it?
Our screening will feature artists: Ai Weiwei and El Anatsui who bear witness, through their work, to transformation—cultural, material, and aesthetic—and actively engage communities as collaborators and subjects.
Art21 is a celebrated global leader in presenting thought-provoking and conceptual content about contemporary art, and the go-to place to learn first-hand from the artists of our time. A nonprofit organization, Art21’s mission is to inspire a more creative world through the works and words of contemporary artists.
The meetup duration will be for one hour. Zoom link:
https://zoom.us/j/97581411774

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club - Black Swan

حوارية إلكترونية
في معرض “البجعة السوداء”
7 مساء بتوقيت عمّان
السبت 21 تشرين الثاني 2020
اللقاء باللغة العربية.
 
شاركونا في اللقاء القادم من لقاءات “نادي الحوار الفني” في حوارية إلكترونية مباشرة مع الفنانين أحمد سلامة، أسيا الشيشاني وأنس نحلة من المشاركين في معرض “البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به” المقام حاليا في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة ضمن “مهرجان فن الوسائط الحديثة – الدورة الرابعة 2020”. حيث سيحدثنا كل فنان عن عمله المشارك في المعرض، كما سنتيح المجال للحوار المفتوح مع الجمهور.
يضم معرض “البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به” في الأردن تسعة أعمال فنية لفنانين؛ خمسة منهم من الأردن (آسيا الشيشاني، توفيق الضاوي، وليد الواوي، أحمد سلامة، استوديو 8) وثلاثة من كوريا (كيرا كيم، جايووك لي، جانغ-هو أوك) وواحد من سنغافورة (يوريش لاو). في الوقت ذاته، يعرض مهرجان فن الوسائط الحديثة في سيول (عاصمة كوريا الجنوبية) أربعة وثلاثون عملاً لفنانين من عشر دول مختلفة في حديقة أويل تانك الثقافية. تم اختيار الأعمال من قبل مديرين وقيمين من كوريا وسنغافورة والأردن. تختلف أعمال الفنانين من تركيبات فيديو، والواقع الافتراضي، والروبوت، والفن التفاعلي، والتركيبات الصوتية، و فنون، والرسوم المتحركة، وغيرها.
يركز مهرجان “البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به”، على الأثر الشديد الذي تتركه الأحداث النادرة وغير المتوقعة في النفس البشرية مما يجعلها تميل لايجاد تفسيرات لها. كما يؤكد على إمكانية قلب كافة القيم التي كنا نؤمن بها وندافع عنها بسبب ظهور مواقف اعتقدنا أنها مستحيلة الحدوث أو لا وجود لها على أرض الواقع. بدأ مهرجان فن الوسائط الحديثة 2020 بالاستعانه بأعمال الفنانين في عصرنا لطرح بعض الأسئلة التي تتخيل “المستقبل غير المتوقع” وتسأل عما يعنيه أو كيف سيؤثر على حياتنا. نقوم من خلال هذه الاسئلة بمعرفة طريقة استكشاف الفنانين ودراستهم للمستقبل كالبجعة السوداء في وقتنا الحالي التي سيتم تقديمها في المستقبل القريب لتقدم تصورات ومواقف للفنانين فيما يتعلق بالمستقبل.
يتم تقديم أعمال الفنانين المشاركين في المهرجان من خلال المنصة الإلكترونية للمهرجان (www.omaf.kr)، بحيث يتمكن الجمهور الدولي من حضور المهرجان من خلالها. وذلك نظراً للتحديات والقيود الناجمة عن جائحة كوفيد 19.

Online Talk
Through Exhibition “Black Swan”
 
Saturday 21 November 2020
7 pm Amman time
The talk will be in Arabic.
 
Join us in the next meetup of “Hiwar Art Club” for an online talk with artists Ahmad Salameh, Asia Alsheshani, and Anas Nahleh whose works are currently on view in the “BLACK SWAN: Unpredictable Future” exhibition at The Jordan National Gallery of Fine Arts, as part of the “Open Media Art Festival – 4th edition (OMAF) 2020”. Each of our guest artists will speak to us about their featured artworks, followed by an open discussion with the audience.
OMAF exhibition in Jordan features nine artworks; five artists from Jordan (Asia Alsheshani, Tawfiq Dawi, Walid al Wawi, Ahmad Salameh, Studio 8), three from Korea (Kira Kim, Jaewook Lee, Jungho Oak) and one from Singapore (Urich Lau). Simultaneously, OMAF in Seoul features thirty-four international artists’ works from ten countries at the Oil Tank Cultural Park. The works are selected by the directors and the curators from Korea, Singapore, and Jordan. The artist’s works vary from video installations, VR, AI, Robot, interactive art, sound installation, audio/visual performance, animation, and other media.
 
“Black Swan: Unpredictable Future“ festival, focuses on the extreme impact of rare and unpredictable events and the human tendency to find explanations for these events. It also stresses the possibility of overturning all the values we protect and believe today because of the emergence of situations that we believed were impossible or nonexistent. Through the artists’ works of our time, the Open Media Art Festival 2020 began with a few questions that imagine the “unpredictable future” and ask what it means or how it will affect our lives. From these questions, we are asking how artists explore and examine the future such as Black Swan in our time and Black Swan in the near future will be introduced and presented which will deliver various perceptions and attitudes of the artists toward the future.
Artists’ works are presented on the Open Media Art Festival’s online platform (www.omaf.kr), so that the international audience can experience the festival. This is due to the challenges and limitations resulting from the Covid-19 pandemic.

 

Share The Event



JNGFA: Black Swan

مهرجان فن الوسائط الحديثة الدورة الرابعة 2020
البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به

12 تشرين الثاني 2020 الكترونيا من خلال الموقع الاكتروني للمهرجان:
http://omaf.kr/
12 تشرين الثاني- 3 كانون الأول 2020 في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة في الأردن (سيتم فتحه للجمهور في تاريخ 15 تشرين الأول 2020 تماشيا مع قرار الحكومة الاردنية بالإغلاق الكامل)
12 – 15 تشرين الثاني 2020 في حديقة أويل تانك الثقافية في سيول، كوريا

المنظمة: منظمة مهرجان فن الوسائط الحديثة
الشركاء: المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة،
سفارة جمهورية كوريا في الأردن،
المسافة الفاصلة في سنغافورة.
الرعاة: وزارة الثقافة والرياضة والسياحة،
مجلس الفنون الكوري.
القيمون الفنيون: سيونغاه لي، وجانيس كيم (كوريا)
القيمون على المعرض: وانغ روبينغ (سنغافورة)، دانة القاوقجي (الأردن)، جاي كيم (كوريا)، داشان هيو (كوريا).
المكان: المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة مبنى (2) الطابق الثاني في الأردن،
حديقة أويل تانك الثقافية في سيول، كوريا،
الموقع الاكتروني للمهرجان: http://omaf.kr/.

الفنانون المشاركون في المهرجان:
بيونجون كوون، كيرا كيم، شينيل كيم، جينا روه، هوجون سونج، يونج جون تشوي، جينهيون بارك، تيم ترياد، جون مون، هيونجو كيم، آنا كيم يونجريم لي، يونيتس يونايتد (كوريا)، رافائيل لوزانو هيمر، دانيال إيريكي (كيبيك ، كندا)، كراي تشين، تشين ساي هوا، كوان، يانغ جي، يوريش لاو (سنغافورة)، أحمد سلامة، استوديو 8، آسيا الشيشاني، توفيق الضاوي، وليد الواوي (الأردن)، لين تزو هوان (تايوان)، مارك لي (سويسرا)، يوج زو (الصين)، أكيهيكو تانيجوتشي (اليابان).
الفنانون المشاركون في المهرجان في المتحف الوطني الأردني:
آسيا الشيشاني، توفيق الضاوي، وليد الواوي، أحمد سلامة، استوديو 8 (الأردن)، كيرا كيم، جايووك لي، جانغ-هو أوك (كوريا)، يوريش لاو (سنغافورة).

يتم تقديم أعمال الفنانين المشاركين في المهرجان من خلال المنصة الإلكترونية للمهرجان (www.omaf.kr)، بحيث يتمكن الجمهور الدولي من حضور المهرجان من خلالها. وذلك نظراً للتحديات والقيود الناجمة عن جائحة كوفيد 19.
يضم معرض “البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به” في الأردن تسعة أعمال فنية لفنانين؛ خمسة منهم من الأردن وثلاثة من كوريا وواحد من سنغافورة. في الوقت ذاته، يعرض مهرجان فن الوسائط الحديثة في سيول (عاصمة كوريا الجنوبية) أربعة وثلاثون عملاً لفنانين من عشر دول مختلفة في حديقة أويل تانك الثقافية. تم اختيار الأعمال من قبل مديرين وقيمين من كوريا وسنغافورة والأردن. تختلف أعمال الفنانين من تركيبات فيديو، والواقع الافتراضي، والروبوت، والفن التفاعلي، والتركيبات الصوتية، و فنون، والرسوم المتحركة، وغيرها.
يركز مهرجان “البجعة السوداء: مستقبل لا يمكن التنبؤ به”، على الأثر الشديد الذي تتركه الأحداث النادرة وغير المتوقعة في النفس البشرية مما يجعلها تميل لايجاد تفسيرات لها. كما يؤكد على إمكانية قلب كافة القيم التي كنا نؤمن بها وندافع عنها بسبب ظهور مواقف اعتقدنا أنها مستحيلة الحدوث أو لا وجود لها على أرض الواقع. بدأ مهرجان فن الوسائط الحديثة 2020 بالاستعانه بأعمال الفنانين في عصرنا لطرح بعض الأسئلة التي تتخيل “المستقبل غير المتوقع” وتسأل عما يعنيه أو كيف سيؤثر على حياتنا. نقوم من خلال هذه الاسئلة بمعرفة طريقة استكشاف الفنانين ودراستهم للمستقبل كالبجعة السوداء في وقتنا الحالي التي سيتم تقديمها في المستقبل القريب لتقدم تصورات ومواقف للفنانين فيما يتعلق بالمستقبل.

BLACK SWAN: Unpredictable Future

12 November 2020, online through the festival’s website:
http://omaf.kr/
12 November- 3 December 2020 at the Jordan National Gallery of Fine Arts in Jordan
(the exhibition will be open to the public on 15 November 2020 following the announcement by the Jordanian Government of a full lockdown)
12-15 November 2020 at the Oil Tank Cultural Park in Seoul, Korea

Organization: Open Media Art Festival Organization (OMAF).
Partners: The Jordan National Gallery of Fine Arts,
The Embassy of the Republic of Korea in Jordan,
Comma Space in Singapore.
Sponsors: The Ministry of Culture, Sports and Tourism,
Arts Council Korea.
Directors/Curators: Seungah Lee & Janice Kim (Korea).
Guest Curators: Wang Ruobing (Singapore), Dana Kaoukji (Jordan), Jay Kim (Korea), Daechan Heo (Korea).
Venues: The Jordan National Gallery of Fine Arts building (2), second floor in Jordan,
The Oil Tank Cultural Park in Seoul, Korea.
Online Platform: http://omaf.kr/

Participating Artists in the festival:
Byunjoon Kwon, Kira Kim, Shinil Kim, Jinah Roh, Hojun Song, Youngjun Choi, Jinhyun Park, Team Triad, Joon Moon, Hyunjoo Kim (ex-media), Anna Kim, Youngrim Lee, Units United (Korea), Rafael Lozano-Hemmer, Daniel Irequi (Quebec, Canada), Kray Chen, Chen Sai Hua, Kuan, Yang Jie, Urich Lau (Singapore), Ahmad Salameh, Studio 8, Asia Alsheshani, Tawfiq Dawi, Walid al Wawi (Jordan), Lin Tzu Huan (Taiwan), Marc Lee,(Switzerland), Yuge Zhou (China), Akihiko Taniguchi (Japan).
Participating Artists in the festival at the Jordan National Gallery:
Asia Alsheshani, Tawfiq Dawi, Walid al Wawi, Ahmad Salameh, Studio 8 (Jordan), Kira Kim, Jaewook Lee, Jungho Oak (Korea), Urich Lau (Singapore).

Artists’ works are presented on the Open Media Art Festival’s online platform (www.omaf.kr), so that the international audience can experience the festival. This is due to the challenges and limitations resulting from the Covid-19 pandemic.
OMAF exhibition in Jordan features nine artworks; five artists from Jordan, three from Korea and one from Singapore. Simultaneously, OMAF in Seoul features thirty-four international artists’ works from ten countries at the Oil Tank Cultural Park. The works are selected by the directors and the curators from Korea, Singapore, and Jordan. The artist’s works vary from video installations, VR, AI, Robot, interactive art, sound installation, audio/visual performance, animation, and other media.
“Black Swan: Unpredictable Future“ festival, focuses on the extreme impact of rare and unpredictable events and the human tendency to find explanations for these events. It also stresses the possibility of overturning all the values we protect and believe today because of the emergence of situations that we believed were impossible or nonexistent. Through the artists’ works of our time, the Open Media Art Festival 2020 began with a few questions that imagine the “unpredictable future” and ask what it means or how it will affect our lives. From these questions, we are asking how artists explore and examine the future such as Black Swan in our time and Black Swan in the near future will be introduced and presented which will deliver various perceptions and attitudes of the artists toward the future.

Share The Event



JNGFA: Hiwar Art Club

ندوة إلكترونية عبر منصة Zoom:
“المتاحف ودور العرض في مواجهة التحديات والمتغيرات العالمية”
السبت 7 تشرين الثاني 2020
7 مساء بتوقيت عمّان
الندوة باللغة العربية.
يسرنا دعوتكم في اللقاء القادم من لقاءات “نادي الحوار الفني” حضور الندوة الإلكترونية والتي يشرفنا ان نستضيف فيها كل من المديرات الثقافيات: د.عادلة هنية مديرة المتحف الفلسطيني، والسيدة شيرين أتاسي مديرة مؤسسة أتاسي للثقافة والفنون في دبي٫ والسيدة سهى للس مؤسسة جاليري وادي فينان في عمّان، علما بأن المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة يشارك ويدير هذه الندوة النقاشية.
ونظراً للظرف الوبائي الذي نمر به حاليا٫ والذي أصبح يؤثر على كافة مناحي الحياة والأعمال، بحيث أثر على العديد من القطاعات بشكل كبير ومباشر٫ ومنها قطاع المتاحف ودور العرض، فقد أصبح من الضروري بحث ومناقشة الوضع الحالي لهذا القطاع في المنطقة والعالم٫ وبحث مستقبله سواء بالنسبة لاحتمال استمرار ازمة كورونا٫ وخاصة دون وجود لقاح أو حدوث متغيرات وأزمات عالمية صحية وسياسية، واجتماعية واقتصادية ذات تأثيرات مشابهة. وهنا تبرز أهمية العمل المشترك كقطاع لمناقشة التحديات العامة والخاصة من جانب كل مؤسسة٫ ووضع خارطة طريق مستقبلية للتصدي للتحديات المحتملة٫ واستدامة عمل المتاحف ودور العرض.
ستتناول ضيفات الحوار بمداخلتهن الوضع الراهن لمؤسساتهن٫ إزاء المتغيرات والتحديات العالمية التي نعيشها اليوم٫ بالإضافة لرؤيتهن لمستقبل مؤسساتهن وما يحملن من خطط وسياسات إستباقية٫ للتأقلم مع المتغيرات الثقافية والاجتماعية المتسارعة في عالمنا.
 

Webinar via Zoom:
“Museums and galleries in the face of global changes and challenges”
Saturday 7 November 2020
7 PM Amman time
The talk will be in Arabic.
We are pleased to invite you to join our coming webinar by “Hiwar Art Club” in which we are delighted to welcome our guest speakers, cultural directors: Dr. Adila Hanieh, Director of the Palestinian Museum, Ms. Shireen Atassi, Director of the Atassi Foundation for Arts and Culture in Dubai, and Ms. Suha Lallas, founder of Wadi Finan Gallery in Amman, in addition to the Jordan National Gallery of Fine Arts which will partake as moderator and speaker in the discussion.
In light of the pandemic we are currently living, which we have seen affect all aspects of life, and impact many professional sectors, including that of the museums and art galleries, it has become necessary to discuss and study the current state of this sector, regionally and globally, and to map its future; whether with regard to the possibility of the continuation of the Corona crisis – without the presence of a vaccine – or the occurrence of global political, social, economic changes and crises that might bring similar effects on our lives. This brings to the fore the significance and importance of mutual work among all constituents of this sector. It also raises the demand to address public and private challenges on the part of each institution, and invest in finding progressive strategies, collectively, that can help museums and galleries sustain their mission in a world in flux.
We will hear from each of our guests speakers more about the current situation of their institutions, amidst all the changes and challenges that we are living today, in addition to the vision they hold for the future as well as the proactive strategies and policies that they intend to apply in order to adapt to the rapid sociocultural realities of the 21st century.
 

Share The Event



JNGFA: Laboratory of the Future

CALL FOR APPLICATION دعوة لتقديم الطلبات
***DEADLINE TO SUBMIT APPLICATIONS الموعد النهائي لتقديم الطلبات:
14.09.2020
Application Link رابط تقديم الطلبات:
https://forms.gle/QoZp793Qsb7RRU966
 
_ English Text Below
المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة من خلال منصة "مصنع" برنامج فن الأماكن العامة بالتشارك مع معهد غوته يتوجهان بدعوة الأخصائيين الثقافيين والمبدعين من مختلف التخصصات الفنية والعلمية والتكنولوجية وغيرها، للتقديم للبرنامج الجديد: "مختبر نحو المستقبل". يقدم هذا البرنامج للمشاركين الذين سيتم اختيارهم منصة للتعاون والبحث وإجراء التجارب سويا على مدار ستة اسابيع، ابتداءاً من شهر تشرين الأول وحتى منتصف تشرين الثاني بهدف التخطيط لإقامة فعالية ثقافية خلال شهر حزيران من العام القادم 2021 حيث سيحاكي الظروف الجديدة التي تواجه عصر"الوضع الطبيعي الجديد" الذي ظهر نتيجة جائحة كورونا. قد يكون هذا الحدث الذي سيعمل عليه المشاركين بصيغة مهرجان على مدى ثلاثة ايام متتالية او ان يتخذ شكل فعاليات منفصلة عن بعضها البعض وموزعة على فترة زمنية أطول.
على المشاركين تحديد المواضيع ذات الاولوية المحلية التي سيقومون بمناقشتها بالاضافة الى الدور الذي سيلعبه القطاع الثقافي والفني في عصر "الوضع الطبيعي الجديد" وتطوير اشكال جديدة مبتكرة من الممكن تطبيقها في ظل الظروف والقيود الجديدة المفروضه علينا.
في المرحلة أولى، ستعطى كامل الحرية للمرشحين لاستخدام العصف الذهني كأداة لاستلهام أفكار مبتكرة وإمكانيات مختلفة للأشكال الثقافية، وتوظيف إمكانيات تقنية ورقمية جديدة في عصر "الوضع الطبيعي الجديد" دون التقيد بالعوائق المالية أو عدم توافر الموارد محليا. سيخصص جزءاً من هذه المرحلة لمناقشات وتأملات حول الدور الذي يجب أن تلعبه الفنون في عصر "الوضع الطبيعي الجديد" والمواضيع التي يجب أن تتناولها هذه الفنون.
في المرحلة الثانية، سيعمد المرشحون إلى حصر الأفكار المستلخصة من المرحلة الأولى وتحويلها إلى برنامج عملي قابل للتطبيق في الأردن نظرًا للعوائق المادية وقلة الموارد المتاحة. حيث ستقع المسؤولية على المرشحين لتخطيط وتنظيم الفعالية الثقافية، وتحديد الجوانب الفنية ومزودي الخدمات اللازمة، بالإضافة إلى الفنانين والممارسين من مختلف التخصصات والعلماء وغيرهم والتعاون في إطار متعدد التخصصات. بالإضافة إلى القرارات الفنية واللوجستية والتحديات التي يجب حلها من قبل المشاركين، حيث يجب عليهم اتخاذ القرارات الفنية والتنظيمية. وسيتضمن ذلك قرارات مثل أنواع العروض والأنشطة التي قد تقام خلال الفعالية الثقافية، وأنواع الأماكن التي سيتم استغلالها سواء أكانت في الهواء الطلق أو في أماكن داخلية، عامة أو خاصة، بالإضافة إلى التجهيزات المطلوبة لإقامة الفعالية. على سبيل المثال، الموسيقى المعتمدة على الآلات التقليدية أو التي تحتاج لتوصيل كهربائي، والطرق البديلة لتوليد الكهرباء، والطرق الابتكارية للتعامل مع متطلبات التباعد الاجتماعي، وفنون الجرافيتي، وفنون الأداء، وعروض الأفلام، والفن التشاركي، إلخ.
سيتم توثيق عملية البحث والتخطيط بأكملها وتحويلها إلى معرض مواز للفعالية الثقافية التي ستقام عام 2021 حيث ستكون مرجعاً للبحث كأرشيف للحلول الممكنة التي قد تستفيد منها الفعاليات الثقافية المستقبلية.
-----------------------------------------------
شروط التقديم:
• أن يكون المتقدم ذو خبرة علمية أو تكنولوجية أو فنية ومهتم بإقامة فعالية ثقافية في عصر "الوضع الطبيعي الجديد".
• إلزامية حضور الجلسات على مدار ثلاثة أيام في الاسبوع، لمدة 4 ساعات للجلسة الواحدة خلال ستة أسابيع (ابتداءاً من شهر تشرين الأول وحتى منتصف تشرين الثاني) في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة في عمان، جبل اللويبدة.
• أن يكون المشترك متواجداً قبل وخلال شهر حزيران من عام 2021 لإقامة الفعالية الثقافية
• أن يكون متقبلاً لفكرة العمل الجماعي ضمن فريق بهدف التعاون لتطوير الفعالية.
• أن يكون على استعداد لأن يكون جزءاً من عملية التوثيق الإلكتروني والمنشورات التي سيتم عرضها على حساب الانستغرام الخاص بمنصة "مصنع" ومعهد غوته.
-----------------------------------------------
المعلومات المطلوبة لتقديم الطلب:
• بيانات الاتصال
• الاسم
• تاريخ الميلاد
• البريد الإلكتروني
• رقم الهاتف
• الخبرة العملية/الشخصية (الرجاء تزويدنا برابط الموقع الالكتروني وملف الأعمال السابقة، إن وجدت)
• رسالة توضح الدوافع للمشاركة (150 كلمة)
• فكرة المشروع (350) كلمة
• المهارات والمصادر المتوفرة
* يمكن تقديم الطلبات باللغة العربية أو الانجليزية فقط.
-----------------------------------------------
معايير اختيار المشاركين:
• سيتم اختيار المرشحين بناءً على رسالة الدوافع للمشاركة الخاصة بهم وفكرة مشروعهم بالإضافة إلى الخبرات السابقة. علماً بأنه لا توجد شروط تتطلب خبرات سابقة ذات صلة بالمشروع. حيث سيتم إعطاء الاهتمام لتكوين المجموعة من حيث المساواة بين الجنسين وتنوع التخصصات.
• سيحصل كل مشارك مختار على رسوم قدرها 850 يورو (ما يقارب 700 دينار أردني) لمشاركته في هذا البرنامج لمدة 6 أسابيع في 2020 شريطة تحقيق الأهداف المذكورة أدناه.
-----------------------------------------------
الأهداف التي يجب تحقيقها:
• إجراء 4 محادثات عبر الانترنت مع خبراء معنيين، ومنظمي الحدث، والفنانين (تقوم المجموعة بتنظيم هذه المحادثات ككل)
• النشر على حساب انستغرام التابع لمعهد "غوته" ومنصة "مصنع" على مدار أربعة اسابيع ( من خلال المنشورات اليومية والقصص)
• توثيق أبحاث العصف الذهني والتجريب وعملية التخطيط من خلال الصور والفيديوهات والنصوص.
• الفكرة والخطة التشغيلية للحدث الذي سيقام العام القادم (2021) بميزانية تصل إلى 30.000 يورو
• موضوع واسم الفعالية.
• مفهوم ونص تمهيدي للفعالية
• البرنامج الخاص بالفعالية
• التقنيات (نظام الصوت، الكهرباء، أجهزة العرض وما إلى ذلك) بالإضافة إلى مزودي الخدمات اللازمين
• قائمة بالفنانين والممارسين الذين سيتم اشراكهم في الفعالية
• قائمة بمزودي الخدمات المختارين
• قائمة بالمواقع والأماكن
• الميزانية: وتشمل الرسوم الخاصة بك كجزء من الفريق التنظيمي ومهامك في عام 2021. يجب أن لا تتجاوز الميزانية بأكملها 30.000 يورو
• الخط الزمني والمسؤوليات الفردية (من يفعل ماذا ومتى؟)
* يرجى الملاحظة:
لم يتم تأمين 30.000 يورو لتحقيق الفعالية في عام 2021 حتى الآن. نحن نتقدم حاليا للحصول على تمويل. ولذلك، في هذه المرحلة، تنطبق الدعوة فقط على برنامج المختبر في عام 2020.
 
The Jordan National Gallery of Fine Arts through Factory's "Public Art Program", together with Goethe-Institute Jordan invite cultural practitioners and creative minds from different backgrounds (arts, science, technology etc.) to apply to their new joint program: Laboratory of the Future. The program offers a platform for a group of selected participants to collaborate, research and experiment together over a period of 6 weeks, from October through mid-November, with the aim to plan a cultural event in June 2021 that responds to the new conditions faced in the age of the “New Normal” that emerged as a result of the Corona Pandemic. The event can either last around three consecutive days (festival) or consist of several individual events distributed over a longer period of time.
The participants will need to identify what new local priorities and themes they would like to address, what role the arts and the cultural sector should play in the age of the “New Normal” and develop new innovative formats that are possible to be realized within the new conditions and constraints given.
In a first step, selected candidates are completely free to brainstorm and come up with different ideas and possibilities for cultural formats, the employment of new technical & digital possibilities in the age of the “New Normal” without feeling restraint by financial constraints or the availability of resources in Jordan. However, part of this first phase will already be discussions and reflections on the role that the arts should play in the age of the “New Normal” as well as the themes it should address.
In a second phase, candidates will then need to break down ideas from the first phase into a realistic program that is possible to be realized in Jordan given the financial constraints and locally available resources. They will be responsible for planning and curating a cultural event, identify the technicalities and respective service providers needed, as well as the artists, actors from various disciplines, scientists etc. and collaborate within interdisciplinary frameworks. Apart from the many technical and logistical decisions and challenges to be solved, artistic and curatorial decisions will need to be made. These will include decisions such as the types of performances and activities that may happen during the cultural event, the kinds of venues to be used (open air/indoor, public/private) as well as the materials required to realize them. For example, unplugged or plugged music , alternative ways to generate electricity, creative ways of working around requirements of social distancing, graffiti, performance, screenings, participatory art etc.
The entire research and planning process will be documented and turned into an exhibition parallel to the cultural event in 2021 as it will leave a pool of knowledge, and an archive of possible solutions from which future cultural events may also benefit.
-----------------------------------------------
Application requirements:
• From any background (science, technology, arts etc.) with an interest to work on the realization of a cultural event in the age of the “New Normal”.
• Availability to attend sessions on 3 days per week, each session of 4 hours during six weeks (October – Mid. November) at the Jordan National Gallery of Fine Arts in Amman, Jabal Al Weibdeh .
• Availability before and during June 2021 for the realization of the cultural event.
• An openness to working in a team and develop the event together.
• Be willing to be part of the documentation process online and the Instagram take-over of Factory and the Goethe-Institute channels.
*Applications can only be submitted in Arabic or English.
-----------------------------------------------
Selection criteria:
• Candidates will be selected based on their motivation statement, their idea for the project as well as previous experience. However, relevant previous experience is not mandatory. Attention will be paid to the composition of the group in terms of gender balance and inter-disciplinarity.
• Each selected participant will receive a fee of 850 Euros (around 700 JOD) for their participation in the 6 weeks laboratory program in 2020 and upon fulfillment of the below deliverables.
-----------------------------------------------
Deliverables:
• 4 online talks with relevant experts, event organizers, artists (to be organized by the group as a whole)
• Goethe and Factory Instagram takeover for 4 weeks (daily posts and stories)
• Documentation of the brainstorming research, experimentation and planning process (pictures, videos, texts)
• The concept and operational plan for the event 2021 (Budget 30.000)
• Theme & name
• The concept and an introductory text for the event
• Event program
• Technicalities (sound-system, electricity, projectors etc.) as well as the service providers needed
• List of artists & actors as well as other partners to be involved
• List of service providers
• List of locations/venues
• Budget: Including your own fees as part of the organizational team and tasks in 2021. The entire budget may not exceed 30.000 Euros
• Time-line and the individual responsibilities (who does what and when?)
 
Please note:
The 30.000 Euros for the realization of the event in 2021 are not secured yet. We are currently applying for funding. Hence, at this point, the call only applies to the laboratory program in 2020.