Orenda Tribe: Parent/Child - Arts&Crafts

Book your place at our first arts & crafts activity in our new shop!

A 1 hour arts and crafts activity that engages parents and their children together. Activity is divided into:

1. Story-telling
2. Build your own sea-world through arts & crafts
3. Reveal sea-life through coloring

Age: 4+
Duration: 1 hour (Starts at 11.30am sharp)

Price: *1 parent + 1 child – JD15
*1 parent + 2 children – JD24
*1 parent + 3 children – JD30

Limited space is available. Booking is required in advance. Call +962790819094 or +962798656565 to book a place.

Location: 57, Dirar Bin Al-Azwar Street, Weibdeh. Opposite Bisharat Church.
*The Orenda Tribe in Manara Arts & Culture.
*Location available on google maps under The Orenda Tribe.

Share The Event



The Little Fashion Designer Workshop

The Little Designer with UniArt

The Little Designer Workshop invites your kids ages 9 – 12 years old to explore their talents in fashion and art!

The Founder/Artist of Uniart “Hala Jafar” will mentor your kids throughout the workshop and teach them fashion design skills, and how to incorporate art in fashion. In addition to teaching them the steps of the creative thinking process.

The workshop will include traditional and interactive learning methods in addition to weekly assignment to practice at home.

Agenda

Introduction to Art
Typography Art
How to Apply Art in Fashion?
Concept Development
Design Formal Garments
Design Casual Garments
Design Accessories
Design a Cohesive Collection

General Infromation

All the tools and materials used in workshops will be supplied by Uniart. A certification will be given upon completion of this course by Uniart. The workshops will be from 10 am – 1 pm.

Location

King Hussein Business Park, DeZain Space

For more information, please visit: UniArt Website

Share The Event



MMAG Foundation: When the Rifle’s Soul is Poetry

الجلسة الأولى
جلسات قراءة: لمّا كان الشعر روحًا للبندقية

“قد كان اسمك يا حبيبي، في فم السّجان أجمل
قد كان وجهك يا حبيبي، في يد الجلّاد أجمل
قد كان صوتك يا حبيبي، وهو مبتلٌ بنار الحب أجمل
قد كنت أجمل يا حبيبي، كنت أجمل”
– معين بسيسو

بعكس الأنماط الأدبية السائدة، يحرص معين بسيسو على إضفاء البعد الاجتماعي لشخصية المناضل والفدائي. يعتبر معين أكثر معرفةً وقربًا لهذه الشخصية بسبب تاريخه النضالي. لذلك تمكن من كتابة سيرته الذاتية في “دفاتر فلسطينية” لتجسد بداية العمل الثوري الفلسطيني بعد هزيمة 1948. ومن خلال قراءتنا لأدبه الشعري والمسرحي والنثري سنحاول تفكيك شخصية المناضل.

من هو المناضل ومن هي المناضلة؟ ما هي هويتهم ومعتقداتهم؟ هل اختلفت أهدافهم/هن؟ هل استبدلوا/استبدلن الإيمان بالقضية بالتجارة بها؟ هل أخمدت ثورتهم/هن وتم تجريدها من طموحهم/هن ليصبحوا أيقونات لا أكثر؟

“لمّا كان الشعر روحًا للبندقية” هي جلسات قراءة متمعنة في تطور شخصية المناضل من خلال الأدب الفلسطيني وترتكز على الأعمال الكاملة للأديب معين بسيسو الذي لقِّب بشاعر الثورة الفلسطينية. سنحاول في هذه الجلسات التركيز على كيف وثق ووصف الأدب الفلسطيني شخصية المناضل والفدائي خلال الفترة الممتدة من نكبة 1948 الى نكسة 1967 الى الخروج من لبنان في 1982. سنبحث في مدى تأثير الفن والأدب الفلسطيني في تكوين خيال مجتمعي عن المناضل من خلال توثيق الأحداث المرتبطة بالشعب الفلسطيني.

ستُعقد جلستين قراءة بتيسير من الباحث عمر بسيسو: الإثنين 22 تموز والإثنين 29 تموز، في مؤسسة محمد وماهرة أبو غزالة.

الجلسات مجانية ومفتوحة للجميع ، وسيتم إجراؤها باللغة العربية.

Session One
Reading Group: When the Rifle’s Soul is Poetry

“Your name, my love, was more beautiful in the warden’s mouth
Your face, my love, was more beautiful in the executioner’s hand
Your voice, my love, was more beautiful while wet with love’s flames
You were more beautiful, my love; more beautiful”
– Mu’in Bseiso

In contrast to dominant literary styles, the Palestinian poet Mu’in Bseiso was keen to give the character of the Fedayee and the freedom fighter a social dimension—a character he was familiar with due to his own political history. He was hence able to write his autobiography Descent into the water: Palestinian notes from Arab exile (1980) to embody the outsets of the Palestinian revolutionary process after 1948

Taking the works of Mu’in — also known as the Poet of the Palestinian Revolution, When the Rifle’s Soul is Poetry is a reading session in Palestinian literature to examine the development of the freedom fighter’s character, through readings of his poetry, drama, and prose

Who is the freedom fighter? What’s their identity, and what are their beliefs? Did their goals differ? Have they traded faith for expediency? Was their revolution suppressed, or were they stripped of their ambition to simply become an icon?

In these sessions, we will focus on how this character was portrayed, from the Nakba of 1948, the Naksa of 1967 and the departure from Lebanon in 1982. We will examine what impact Palestinian art and literature have had — in its documentation of events related to Palestinian people and their political history — on forming a collective imagination of the Fedayee

The reading group will be facilitated by the researcher Omar Bseiso on Monday, July 22, and Monday, July 29 at the MMAG Foundation

The sessions are free and open to all, and will be conducted in Arabic

Share The Event



takween: designing with others

Creative practitioners can sign up to our eighth learning workshop “Designing with others”.

As designers, we always aim to create a product which perfectly matches the specifications we give to our makers and often misinterpret the unseen parts such as hand or machine limitations, material unavailability and technical savoir-faire. What if we ignored the outcome for an instant and rather looked at the process and how we communicated our design intentions to our collaborators, whether they are designers, artisans or suppliers, in our local context?

Dates: 16-17 June 2019, 10am – 3 pm
Facilitated by: Turquoise Mountain Jordan
Location: takween creative space, 31 Muath Bin Jabal St., Jabal Amman
Application deadline: 09 June 2019

Seats are limited.

http://www.takweenjo.com/en/event/designing-others

Share The Event



JNGFA: Hiwar Workshop Art Archives in Jordan

*** دعوة لممارسي الفن

ورشة حوار: “عن أرشيف الفن في الأردن”
في المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة
الورشات من 13 تموز إلى 3 آب 2019
الموعد النهائي للتقديم: 6 تموز

برنامج “ورشة حوار” هو برنامج سنوي ينظمه المتحف الوطني الأردني للفنون الجميلة، يوفر الإرشاد والمساحة للنقاش الثقافي المبتكر والإنتاج الإبداعي للفنانين الناشئين في الأردن والمنطقة. مع التركيز على مجموعة الأعمال الفنية الدائمة في المتحف الوطني، برنامج هذه السنة يدعو ممارسي الفن من مختلف الخلفيات والممارسات والخبرات الفنية للأنضمام لبرنامج مدته 4 أسابيع من القراءة والبحث والنقاش والدعم والعمل الجماعي لبناء مشروع خاص بهم خلال عمليات البحث والمناقشة. تختتم الورشة بمعرض لنتاجها الفني والبحثي.

يعمل المشاركون المختارون عن كثب مع الفنانين الميسرين ومع المشاركين الآخرين في سلسلة من اللقاءات التي تتيح المجال للبحث والأسئلة وتقديم ومناقشة المقترحات والتوسع في استخدام الوسائل والمهارات للتعامل مع أسئلتهم وعلاقة أعمالهم ببعضها خلال الورشة.

يقوم بتيسير الورشات الفنانون آلاء يونس ورائد إبراهيم وخلدون حجازين.
– ستكون الورشات باللغتين العربية والانجليزية وستتوفر الترجمة لمن يحتاج اثناء الورش.
– ورش العمل في هذا البرنامج مجانية.

الموضوع:
يختار المشاركون من المجموعة الخاصة بالمتحف الوطني عملاً فنياً منتجاً في الأردن، كنقطة انطلاق لاستكشاف التاريخ والسياقات التي قد تظهر وتتوارى في المشهد الفني الأردني. من الطرق التي سيتم اتخاذها لدعم البحوث الفنية هي الورشات وجلسات التوجيه والحوارات بالإضافة الى مواد للقراءة والامثلة الفنية والعمل في الاستوديو. من خلال هذه العملية، يحلل المشاركون الأعمال المختارة ويستجيبون لها عبر استخدام مواد نقدية وسياقية أرشيفية مختلفة.

ينتهي البرنامج بمعرض في المتحف الوطني يقدم دراسات وكتابات ونتائج البحث المرتبطة بالعمل الأصلي الذي اختاره المشاركون، بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي قاموا بتطويرها خلال الورشة.

المشاركون المختارون:
نرحب بطلبات ممارسي الفن من جميع الخلفيات المعرفية والمهنية (فن، تاريخ فن، نقد، تنسيق، وغيره).

ترسل الطلبات بالعربية او الانجليزية عبر البريد الإلكتروني إلى hiwarartclub@gmail.com بعنوان “ورشة حوار: عن أرشيف الفن في الأردن”
وتشمل الطلبات المواد التالية:
– الاسم ومعلومات الاتصال.
– سيرة ذاتية قصيرة.
– نص قصير يوضح فكرتك المحتملة للمشاركة متعلقة بموضوع الورشة.
– ملف او مجموعة أعمال من 5-10 تشمل عنوان وتاريخ ومواد/وسائط الأعمال.

سيتم إعلام المشاركين المختارين عن قبولهم من خلال بريدهم الالكتروني يوم 8 تموز، 2019.

Call for Art Practitioners ***

Hiwar Workshop: “On Art Archives in Jordan”
At The Jordan National Gallery of Fine Arts
Workshops start from July 13 till August 3, 2019
Deadline for Applications: July 6

“Hiwar Workshops” is an annual program by The Jordan National Gallery of Fine Arts that provides mentorship and a space for innovative cultural discussion and creative production for emerging artists in Jordan and the region. With a focus on the collection of artworks at the National Gallery, this year, art practitioners from all backgrounds and experiences are invited to join a 4-week program of readings, discussions, and technical experimentation, followed by an exhibition.

Selected participants will work closely with art mentors in a series of workshops that will allow them a space to realize their projects and share them with the general public. During the workshops participants will learn how to present, discuss and negotiate their field and leave with new ideas, skills and connections that will hopefully add to the breadth of their practices.

Artists Ala Younis, Raed Ibrahim and Khaldoun Hijazin will be facilitating the workshops and will work as mentors for a select group of emerging artists.
– The workshops will be in Arabic and English. Translation will be available during the workshops.
– The workshop is free of charge.

TOPIC:
In this year’s program, with an emphasis on the permanent collection of the National Gallery, participating artists are invited to choose an artwork that has been produced in Jordan. Their chosen artwork will be taken as a starting point for investigating histories, lineages and tropes that emerge(d) within the art scene in Jordan. Ways into researching these works are supported by the workshop mentorship, as well as reading materials, discussions, and studio work. Through the process, participants analyze and respond to their selections using various critical, contextual, and archival materials.

The program culminates in a final exhibition at the National Gallery that presents the participants studies, writings and archival findings juxtaposed with the original work they chose to study, as well as the artwork they develop in response.

SELECTED PARTICIPANTS:
Art practitioners from all backgrounds are welcome to apply.
Applications should be emailed to hiwarartclub@gmail.com with the title: “On Art Archives in Jordan”, including the following requirements:
– Name and contact information.
– Short bio.
– Short text explaining your possible approach to the topic.
– Portfolio of 5 to 10 works on PDF format and should include work titles, dates and media.

Selected participants will be informed via email by July 8, 2019

Share The Event



MMAG Foundation: Observational Drawing Session

رسم الكتلة و نحت الخط
ورشة مع جوش نوفاك

عن طريق النظر إلى العالم من خلال عيون الفنّان دونَ غيرها، سوف تكون هذه الورشة أداة لا لتعريف الأفراد بالرسم والنحت فحسب، وإنما ستساعدهم أيضًا في تشكيل أسلوبهم الخاص. سوف يتفاعل المشاركون مع تقنيات تقليديّة وأخرى تجريبيّة في الرسم والنحت.

تتمحور الثيمة التي تشتمل عليها هذه الورشة حول استكشاف الذات عن طريق اساليب التعبير المعاصر. استكشافُ عناصرَ متعلّقةٍ بـ”الذات” قد يكون على شكل بورتريه شخصيّ، أو تعبيرٍ رمزيّ، أو إيقونات، أو ممتلكات شخصيّة، وغير ذلك.

تبدأ الورشة بالرسم والنحت التأمّليّين، ومن ثم نتقدّم نحو أعمال أكثر سرياليّة وتجريبّة، متفرعين مع كلّ مشارك وعمله الفنّي الخاص. سوف تُعرَض الأعمال الفنيّة التي سيتم انتاجها في ختام الورشة.

على المتقدّمين أن يمتلكوا بعض أساسيّات الرسم ومحاولات سابقة في النحت.

تُعقد هذه الورشة باللغة الإنجليزية مع توفّر ترجمةٍ إلى العربيّة.

تُعقَد الورشة في الفترة ما بين 15حزيران و6 تمّوز
أيام السبت من 2 حتى 6 مساء.
وأيام الثلاثاء من 6 حتى 9 مساء.

للتقديم للورشة، الرجاء إرسال المتطلّبات التالية إلى البريد الإلكتروني drawingstudio@mmagfoundation.org، مع كتابة هذه الجملة في خانة الموضوع: “رسم الكتلة و نحت الخط”:

1) رسالة قصيرة تعبّر فيها عن أسباب اهتمامك بالمشاركة في الورشة.
2) خمس نماذج من أعمالك السابقة كحدّ أقصى (ليس من الضروريّ أن تقتصر هذه الأعمال على الرسم والنحت).
3) رقم الهاتف.

الموعد النهائي لاستقبال طلبات التقديم يوافق يوم الثلاثاء، 11 حزيران.

***جميع ورشات المؤسسة مجّانيّة***

جوش نوفاك مواطن أمريكيّ من مدينة أوماها في ولاية نيبراسكا، يعمل في مجال الفنون. تخرّج من جامعة دون بشهادة البكالوريوس في الفنون عام 2012 مع مساقات متخصّصة. وحصل على شهادة الماجستير في الفنون الجمية من جامعة فورت هايز الحكومية عام 2016. يهدف نوفاك في حياته لأن يستخدم أعماله السيراميكيّة لمساءلة، ومحاولة تفسير الأفعال والتصرّفات الهاجسيّة في الثقافة الأمريكيّة وحول العالم.
عرض جوش أعماله في معارض على مستوى منطقته وبلده، ومعارض أخرى دوليّة. وفي سعيه لنَقْل خبراته إلى جمهور من زملائه الفنانّين المنتشرين في موطنه، ألقى جوش محاضرة تحت عنوان “وهمُ الموهبة: كيف تكتسبُ مهارةً في التعامل مع الصلصال” عام 2015، في الندوة الوطنيّة حول التعليم ضمن مؤتمر الفنون السيراميكيّة (NCECA)، المُنعقد في بروفيدانس، في ولاية رود آلاند. يأمل جوش بتعليم وإلهام الجيل القادم من المبدعين من خلال خبراته الشخصية باعتباره فنّانًا ومدرّسًا.

Drawing Form and Sculpting Line
Intensive workshop with Josh Novak

Viewing the world through no eyes but those of the artist, this workshop will serve as a tool to help connect individuals with not only drawing and sculpture, but also aid in the formation of style and voice.

Participants will be exposed to traditional techniques as well as experimental ones in both drawing and sculpture.

The overarching theme of the workshop will be around the explorations of self through contemporary expression. An exploration of elements relating to “self” may include self-portraiture, symbolism, iconography, personal possessions, etc.

Applicants should be prepared with a basic understanding of drawing perspective and a previous attempt in sculpture.

The workshop will begin with observational drawing and sculpture, progressing into more experimental and surrealist work, branching the participants’ work away from each other. The work produced will be exhibited at the close of the workshop.

This workshop will be run in English, with available translation to Arabic.

The workshop will take place between June 15 and July 6.
Saturdays 2-6pm
Tuesdays 6-9pm

To apply, please send the following to drawingstudio@mmagfoundation.org with the subject title “Drawing Form and Sculpting Line”:
1) A brief letter explaining why you are interested in joining this workshop.
2) Up to 5 samples of your artwork. (not restricted to drawing or sculpture)
3) Your contact number.

Application deadline Tuesday, Jun 11.

* * * All MMAG workshops are free of charge * * *
___________________________________________________________________
A native of Omaha, Nebraska in the United States of America, Josh Novak has been pursuing a life in the arts. Graduating from Doane University with a BA in Art with a Professional Emphasis in 2012 and an MFA from Fort Hays State University in 2016, it is his life’s goal to use his ceramic artwork to question and attempt to answer the obsessive actions and behaviors of not only American culture, but the world in which we live.
Josh has exhibited in regional, national, and international exhibitions. Seeking to voice his experiences to a national audience of his peers, Josh gave a lecture titled “The Illusion of Talent: How to Build Skill in Clay” at the 2015 National Council on Education for the Ceramic Arts Conference (NCECA) in Providence, RI. Josh seeks to educate and inspire the next generation of creatives through his own personal experiences as an artist and educator.

Share The Event



MMAG Foundation: Drawing Form and Sculpting Line

رسم الكتلة و نحت الخط
ورشة مع جوش نوفاك

عن طريق النظر إلى العالم من خلال عيون الفنّان دونَ غيرها، سوف تكون هذه الورشة أداة لا لتعريف الأفراد بالرسم والنحت فحسب، وإنما ستساعدهم أيضًا في تشكيل أسلوبهم الخاص. سوف يتفاعل المشاركون مع تقنيات تقليديّة وأخرى تجريبيّة في الرسم والنحت.

تتمحور الثيمة التي تشتمل عليها هذه الورشة حول استكشاف الذات عن طريق اساليب التعبير المعاصر. استكشافُ عناصرَ متعلّقةٍ بـ”الذات” قد يكون على شكل بورتريه شخصيّ، أو تعبيرٍ رمزيّ، أو إيقونات، أو ممتلكات شخصيّة، وغير ذلك.

تبدأ الورشة بالرسم والنحت التأمّليّين، ومن ثم نتقدّم نحو أعمال أكثر سرياليّة وتجريبّة، متفرعين مع كلّ مشارك وعمله الفنّي الخاص. سوف تُعرَض الأعمال الفنيّة التي سيتم انتاجها في ختام الورشة.

على المتقدّمين أن يمتلكوا بعض أساسيّات الرسم ومحاولات سابقة في النحت.

تُعقد هذه الورشة باللغة الإنجليزية مع توفّر ترجمةٍ إلى العربيّة.

تُعقَد الورشة في الفترة ما بين 15حزيران و6 تمّوز
أيام السبت من 2 حتى 6 مساء.
وأيام الثلاثاء من 6 حتى 9 مساء.

للتقديم للورشة، الرجاء إرسال المتطلّبات التالية إلى البريد الإلكتروني drawingstudio@mmagfoundation.org، مع كتابة هذه الجملة في خانة الموضوع: “رسم الكتلة و نحت الخط”:

1) رسالة قصيرة تعبّر فيها عن أسباب اهتمامك بالمشاركة في الورشة.
2) خمس نماذج من أعمالك السابقة كحدّ أقصى (ليس من الضروريّ أن تقتصر هذه الأعمال على الرسم والنحت).
3) رقم الهاتف.

الموعد النهائي لاستقبال طلبات التقديم يوافق يوم الثلاثاء، 11 حزيران.

***جميع ورشات المؤسسة مجّانيّة***

جوش نوفاك مواطن أمريكيّ من مدينة أوماها في ولاية نيبراسكا، يعمل في مجال الفنون. تخرّج من جامعة دون بشهادة البكالوريوس في الفنون عام 2012 مع مساقات متخصّصة. وحصل على شهادة الماجستير في الفنون الجمية من جامعة فورت هايز الحكومية عام 2016. يهدف نوفاك في حياته لأن يستخدم أعماله السيراميكيّة لمساءلة، ومحاولة تفسير الأفعال والتصرّفات الهاجسيّة في الثقافة الأمريكيّة وحول العالم.
عرض جوش أعماله في معارض على مستوى منطقته وبلده، ومعارض أخرى دوليّة. وفي سعيه لنَقْل خبراته إلى جمهور من زملائه الفنانّين المنتشرين في موطنه، ألقى جوش محاضرة تحت عنوان “وهمُ الموهبة: كيف تكتسبُ مهارةً في التعامل مع الصلصال” عام 2015، في الندوة الوطنيّة حول التعليم ضمن مؤتمر الفنون السيراميكيّة (NCECA)، المُنعقد في بروفيدانس، في ولاية رود آلاند. يأمل جوش بتعليم وإلهام الجيل القادم من المبدعين من خلال خبراته الشخصية باعتباره فنّانًا ومدرّسًا.

Drawing Form and Sculpting Line
Intensive workshop with Josh Novak

Viewing the world through no eyes but those of the artist, this workshop will serve as a tool to help connect individuals with not only drawing and sculpture, but also aid in the formation of style and voice.

Participants will be exposed to traditional techniques as well as experimental ones in both drawing and sculpture.

The overarching theme of the workshop will be around the explorations of self through contemporary expression. An exploration of elements relating to “self” may include self-portraiture, symbolism, iconography, personal possessions, etc.

Applicants should be prepared with a basic understanding of drawing perspective and a previous attempt in sculpture.

The workshop will begin with observational drawing and sculpture, progressing into more experimental and surrealist work, branching the participants’ work away from each other. The work produced will be exhibited at the close of the workshop.

This workshop will be run in English, with available translation to Arabic.

The workshop will take place between June 15 and July 6.
Saturdays 2-6pm
Tuesdays 6-9pm

To apply, please send the following to drawingstudio@mmagfoundation.org with the subject title “Drawing Form and Sculpting Line”:
1) A brief letter explaining why you are interested in joining this workshop.
2) Up to 5 samples of your artwork. (not restricted to drawing or sculpture)
3) Your contact number.

Application deadline Tuesday, Jun 11.

* * * All MMAG workshops are free of charge * * *
___________________________________________________________________
A native of Omaha, Nebraska in the United States of America, Josh Novak has been pursuing a life in the arts. Graduating from Doane University with a BA in Art with a Professional Emphasis in 2012 and an MFA from Fort Hays State University in 2016, it is his life’s goal to use his ceramic artwork to question and attempt to answer the obsessive actions and behaviors of not only American culture, but the world in which we live.
Josh has exhibited in regional, national, and international exhibitions. Seeking to voice his experiences to a national audience of his peers, Josh gave a lecture titled “The Illusion of Talent: How to Build Skill in Clay” at the 2015 National Council on Education for the Ceramic Arts Conference (NCECA) in Providence, RI. Josh seeks to educate and inspire the next generation of creatives through his own personal experiences as an artist and educator.

Share The Event



MMAG Foundation: Intensive Workshop with Khaldoun Hijazin ورشة مع خلدون حجازين

فنُّ تشكيل ما لا يمكن تشكيله

“الرسمُ ليس ما ترى، وإنما ما تجعل الآخرين يَرَوْن” – إدغار دوغا

إنّ جعلَ الأشياء التي لا يمكن تخيُّلها مرئيّةً عن طريق الفن، يُنبئ عن مستقبل حافل بالاحتمالات، خصوصًا في خضمّ مجالات الرسم المعاصرة دائمة التجدّد والتوسّع. يُمكن لهذه الفرص أن تَنتُجَ من مختلف الأساليب الفنيّة: من الطبيعانيّ، والتشكيليّ، وصولًا إلى التجريبيّ والمتمرّد.

على سبيل المثال، يمكن للمرء أن ينظر إلى لوحة كاتوسشكا هوكساي الشهيرة “الموجة العظيمة بالقرب من كاناغاوا” عام 1830، حيث صوّر لنا الفنّان، بإجادة، لحظة دراميّة لأمواج البحر الهائجة – قبل عقدٍ من اختراع التصوير الفوتوغرافيّ – في مقاومةٍ لمحدّداتنا الفيزيائيّة المتعلّقة بالوقت والرؤية. ولوحات دانا شوتس تحت عنوان “لوحات العطس”، عام 2002، تعدّ مثالًا آخر يتمحور حول “المادة السائلة” والمقاومة في الفنّ، والتي تجسّد أيضًا فعاليّة الفنّ في “جعل الأشياء مرئيّة”. في حالتها، لا يتغلّب الرسم على قصورنا الفيزيائيّ عن تسجيل لحظة عابرة لشخص يعطس وحسب، وإنما كان على النقيض من التقليد الشائع في فنّ البورتريه باعتباره قالبًا للأفكار السائدة عن ماهيّة “المناسب” و”الجميل”.

واحد من استخدامات الرسم منذ قرون كان تمثيل موضوعات أُعطيت الأفضليّة على غيرها، من خلال ما يصفه [ميشيل] فوكو بالخطاب، أو المعرفة التي ينتجها الخطاب. هذان المفهومان في نظامه يشيران إلى المعايير التي تضعها المجموعة المهيمنة في ثقافة ما، والتي تتحكّم بما يمكن رؤيته وفِعله، وماهيّة الإمكانات الموجودة لدينا، وماهيّة الأخلاق وحدودها. بناء على ذلك، فإن تجاوز الاعتياديّ باستخدام الفنّ وخلقِ شيءٍ “جديد” يبتعد عن الابداع النابع من دافع النرجسية و أقرب إلى تفكيك لعلاقات القوة/المعرفة القائمة، كما يسمح بانتشار الحقائق الجديدة فيما بيننا.

تدمج جلسات المرسم ما بين الأساليب التقليديّة والبديلة في الرسم، من خلال تمرينات عمليّة تجمع ما بين استخدام تدفّقات الماء الملوّن، والتصوير باستخدام سرعة الالتقاط العالية (high-shutter speed)، واستكشاف النظر عبر الماء، والأداءات التجريبيّة، وتجارب أخرى غيرها.

تُعقد الورشة ما بين 16 حزيران و6 تمّوز:
أيام الأحد والأربعاء من الساعة 5 حتى الساعة 8 مساء.

للتقديم، قم بإرسال المتطلّبات التالية إلى البريد الإلكترونيّ drawingstudio@mmagfoundation.org، واكتبْ في خانة الموضوع “الفنُّ السائل في تشكيل ما لا يمكن تشكيله”:
1)سيرة ذاتيّة قصيرة.
2)رسالة قصيرة تفسّر فيها أسباب اهتمامك في الانضمام إلى الورشة.
3)عيّنات من أعمالك الفنيّة.
4)رقم الهاتف.

الموعد النهائي لاستقبال طلبات التقديم هو: الثلاثاء، 11 حزيران.

***جميع ورشات المؤسسة مجّانيّة***
__________________________________________________________

خلدون حجازين هو فنان أردني، وعضو هيئة تدريس في كلية الفنون والتصميم في الجامعة الأردنية. في عام 2010 حصل على درجة البكالوريوس في الفنون البصرية في تركيز الرسم والتصوير، من الجامعة الأردنية. لاحقًا في عام 2014 حصل حجازين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة في بوسطن من SMFA في جامعة Tufts الأمريكية. شارك في عديد من المعارض الفنية والورش في الأردن والخارج، منها بيروت وروما وبوسطن. بالإضافة إلى ذلك، يعمل حجازين مع عديد من المؤسسات الفنية في الأردن منسقًا لمجموعة من البرامج الثقافية والفنية المعاصرة.

“Drawing is not what you see, but what you make others see”. – Edgar Degas

The act of making unimaginable things visible through art, holds great possibilities, especially through today’s ever expanding realms of drawing and painting. These new possibilities can yield through the various modes of art: from naturalism, formalism, to avant gardism.

For instance, one could take Hokusai’s famous Great Wave of Kanagawa in 1830, where the artist exquisitely captured before us a dramatic moment of raging sea waves–a decade before photography was invented–resisting our physical limitations with time and sight. Another more recent and humorous example involving fluid matter and resistance in art, is Dana Schutz’ 2002 “sneeze paintings” that also realize this ‘making visible’ agency of art. In her case, painting didn’t only overcome our physical inability to record a passing moment of a sneezing person, but it also went at ridiculous odds with the tradition of portraiture as a paradigm that had always promoted status quo ideas of the suitable and beautiful.

Among other uses, drawing and painting for centuries have been used as a means for representing certain subject matters that are given precedence over others, in what Foucault describes as Discourse or Discursive Knowledge. These two concepts in his system point to the parameters set by the dominant group of a given culture that regulate visibility, potentiality, morality and action. In this sense, the act of crossing the conventional through art and creating something ‘new’, becomes more than a mere instance of creative egoism. It is about shaking the established threshold of knowledge/power relations, as to allow for the emergence of new truths to float amongst us.

Studio sessions will combine traditional and alternative approaches to drawing and painting, through experimental exercises incorporating the use of colored water flows, high-shutter speed photography, as well as explorations of through-water sight, performances and other experiments.

The workshop will take place between June 16 and July 6:
Sundays and Wednesdays 5:00–-8:00 pm

To apply, please send the following to drawingstudio@mmagfoundation.org with the subject title: “The Liquid Art of Forming the Formless”
1)A short bio .
2)A brief letter explaining why you are interested in joining this workshop.
3)Samples of your artwork.
4)Your contact number.

Application Deadline: Tuesday, June 11.

* * * All MMAG workshops are free of charge * * *
________________________________________________________________
Khaldoun Hijazin is a Jordanian visual artist and a faculty member at the Faculty of Arts and Design at the University of Jordan. In 2010 he received his BA in Visual Arts with a concentration in drawing and painting from the University of Jordan. Later in 2014 Hijazin earned his Master of Fine Arts degree from Boston at SMFA – Tufts University. He has numerous participations in art exhibitions and workshops in Jordan and abroad, including the cities of Beirut, Rome, and Boston. In addition, Hijazin has been working with several art institutions in Jordan curating a number of contemporary cultural and artistic programs.

Share The Event



DIA: Arts and Design 8-13 Summer Programs

تساعد ورش العمل هذه ، المصممة للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و 13 عامًا ، الطلاب على التعبير عن أنفسهم واكتشاف مصادر جديدة للإلهام. سيقوم.الطلاب بتجربة مواد مختلفة وإنشاء تصميماتهم الخاصة من خلال ورش عمل عملية تشجع طرقًا جديدة للتفكير.

Mixed Art 

سما شحروري

في هذه الدورة  والتي مدتها 4 أيام ، سينشئ الطلاب الفن باستخدام مواد مختلفة في تمارين ممتعة مبنية على التحفيز على التعبير الإبداعي. تم بناء الدورة التدريبية على الأنشطة السريعة التي أعادت “المرح” إلى الأساسيات الفنية! سيتم تقديم وسائل مختلفة للطلاب بما في ذلك أقلام الجرافيت ، الباستيل الناعمة ، الباستيل الزيتية ، الألوان المائية ، الأكريليك والنحت. سيقوم الطلاب بإنشاء وإنهاء عمل فني واحد على الأقل يوميًا. تركز الدورة الأولى على تقنيات ممتعة للرسم . اليوم الثاني يتيح للطلاب تجربة النحت. تم تخصيص اليوم الثالث ليوم ممتع مع لوحة مائية ، وفي اليوم الرابع ، سيقوم المشاركون برسم منحوتاتهم من اليوم الثاني باستخدام دهانات أكريليك.

:الأهداف

مساعدة الطلاب على تطوير مجموعة من المهارات التقنية وتطوير تفكيرهم الإبداعي –

صقل الأفكار وتعلم كيفية تقييم التقدم المحرز –

تطوير المهارات الأساسية ذات مجموعة واسعة من التطبيقات الإبداعية –

نتائج التعلم: بحلول نهاية هذه الدورة سيكون الطلاب قادرين على تطوير ممارسة وأفكار إبداعية وتعزيز المعرفة بالمواد والتقنيات من خلال الاستكشاف

Instructor: Sama Shahrouri

In a 4-day course, students will create art using different materials in fun and memorable exercises built on maximizing the student’s creative expression. The course is built on prompt-based activities that put ‘fun’ back in the fundimentals of art! Different mediums will be introduced to the students including graphite pencils, soft pastels, oil pastels, watercolours, acrylics and sculpture. Students will be creating and finalising at least one artwork a day. The first day focuses on fun drawing techniques. Day 2 allows students to experiment with sculpture making. Day 3 is dedicated to a fun day with watercolours, and on Day 4, participants will be painting their sculptures from day 2 using Acrylic paints.

Aims:

• To help students develop a range of technical skills and develop their creative thinking

• To develop and refine ideas and learn how to evaluate progress

• To develop core skills that have a wide range of creative applications

Learning Outcomes: By the end of this course students will be able to:

Develop a creative practice and thought and enhance knowledge of materials, techniques and processes through exploration.

Register now

Share The Event



DIA: Arts and Design 14-18 Summer Programs

This Summer Program is specially designed for teens (ages 14-18) who are interested in and looking to pursue an education in design, architecture & fine arts. Students can choose one or more of the following courses:


Fashion Design

Instructor: Edelina Joyce

The aim of this course is to give those interested in fashion design an introductory look into the design process, which will result in the design development of their own capsule collection, and the creation of their own textile surface designs.

As part of the course the participant will experiment and present upon their research and observations in order to build mood boards based on their inspiration, followed by a capsule of silhouette designs and textile surface designs. Additional techniques in the course will include: research analysis, concept formation, historical fashion eras, mood boards, drawing, designing, fabric awareness, 3D design on a mannequin, use of specialised machinery, stitch and sampling techniques; as well as visual and verbal presentation.

By the end of the course students will have gained a brief insight into the fashion design process, creating a capsule collection of designs, mood boards, basic machine and surface decoration techniques such as stitching, seaming, pressing and appliqué/reverse appliqué methods.

Requirements:

• To purchase fabric (Muslin/Khaam and TBC)

• A3 layout sketchbook

• Drawing tools: coloured pencils, markers, fine liners (black, colour, skin tone)

• Mixed media: charcoal, chalk, wax crayons, paint, etc

• Ruler (minimum 30cm)

• Notebook


Graphic Design (Intro to Adobe Illustrator & Photoshop)

Instructor: Farah Shami

Program to o be announced soon.

Methods: Lectures, Design studio working sessions

Requirements: Laptops with Adobe Illustrator and Photoshop installed


Interior Design

Instructor: Lara Abu Khader

This course is designed for teens that are curious about Interior design and decoration. Students will learn how to differentiate between decorating a space and designing a space to become functional and aesthetic.

Objective: To learn the basics of interior design such as: Design principles & elements, Space planning basics, Lighting, Colour, Surface treatments.

Methods: Lectures, Design studio working sessions

Requirements: Pencils, pens, colours, eraser, butter paper, ruler and masking tape.


Introduction to Arabic Calligraphy

Instructor: Ibrahim Abu Touk

In this workshop participants will be introduced to Arabic calligraphy and the form and origin of letters. Participants will be introduced to Ru’qah and Diwani script.

Methods: Lectures, Design studio working sessions

Requirements: TBA


Jewellery Design & Making

Instructor: Carmela Pipicelli

This course is designed for teens that are curious about Interior design and decoration. Students will learn how to differentiate between decorating a space and designing a space to become functional and aesthetic.

Objective: To learn the basics of interior design such as: Design principles & elements, Space planning basics, Lighting, Colour, Surface treatments.

Methods: Lectures, Design studio working sessions

Requirements: Pencils, pens, colours, eraser, butter paper, ruler and masking tape.


Mixed Art

Instructor: Sama Shahrouri

In this inclusive visual arts course, participants will be introduced to different mediums used in the plastic arts to help in broadening portfolios. In 8 days, participants will experiment with different styles of Drawing, Painting and Sculpture.

The 2-day drawing course will touch on live drawing, pencil drawing, and coloured pencil drawing. We then go to the painting section of the course where in the first half,  participants will learn the basics of colour theory and apply their learnings in experiments with watercolours, the second half finds them creating a work on canvas in Acrylic paint. In the final part of the course, participants will be exposed to sculpture making in clay. Students will learn the basics of creating good armature and manipulating clay. Students will be provided with images taken from art history and nature to learn and draw inspiration from.


Dates and times:

Register now.

Share The Event